加拿大藝術家Zachari Logan，不同的自然藝術

這位藝術家，有點像是傳說中的亞當，他作品裡的主角就是他本人，開放、現實、質疑上帝造的雄性體質，挺撩人的。

拍攝成功

與攝影師boris第一次的合作，這裡是北京三喜匯，戶外家具部分。

生日快樂，我去Bali

12／5-10號，感謝Aman度假村的安排，除了有貼心禮物、驚喜生日蛋糕、浪漫的beach晚餐、爬山涉水的行程，我還看見bali的文化藝術，大海之外，這裡有更多的寶藏，你得遠離塵囂，真的走進當地生活才看的見。

舊物新生活

一本正經的家具設計雖然實用，但是那些搞怪、幽默、奇特的設計在市場上也佔有一席之地， 因為人們還是被它們的獨特性所吸引。義大利設計師Manuela Crotti的作品便是其中之一。它們不是用了多高科技的材料，亦無一身絢麗的外衣，而是將一個個再熟悉不過的生活物件搬到檯面上來。

“我特別喜歡米蘭的文化影響與古老的遺跡，像一個繽紛的調色盤一樣，美不勝收。米蘭也深深影響著我的作品。”藝術系出身的她，早期的作品經歷過各種風格， 有人物畫，有抽象派藝術，甚至到極簡、禪風，當時更獲得許多獎項，並且在世界各地巡迴展出。不過，她最愛的還是室內及產品設計。

這一切都從一張自己在家DIY做的桌子開始。Manuela Crotti帶著濃厚的義大利口音說道：“我想要用身邊最喜愛的物件，做一件能夠表述‘ 我是誰’的作品。”於是，她將這些物件湊在一塊兒，拼貼在桌子上面，再刷一層厚厚的樹脂保護固定。成品讓人滿意。“ 我喜歡將兩個非常極端的物件mix 一起。”她指著“Manufatti”系列之一的Cupboard Buffet櫃子繼續說道：“這些本是放在櫥櫃裡的鍋碗瓢盆，配上我喜歡的零嘴、蛋糕、甚至些辣椒、蔥、薑、蒜等（當然這些食物是假的），就成了一件 ‘Manuela Crotti飲食習慣’的櫃子！”

Manuela Crotti想要表達的不是只有她自己。她的作品就像是一部童話故事，一本很有詩意的日記。她解釋：“這裡記載著人們的記憶，藏著各種日常物品、玩具、照片甚至些紀念品……”這些物件大多是她家裡的舊物，或是去旅遊時淘回來的。“我喜歡逛各種市集，去發現新的地方。每一個城市都有自己的‘特產’，將它們牢 牢鎖在一塊兒，可比一張張明信片還有趣。”她的作品就是有一種魔力，讓人情不自禁地彎下腰來，尋找那些屬於自己的記憶。

北京，吾號

第一次去這，老胡同中竟然有人這麼精心打扮整個空間，北京就是有驚喜。

向自然致意 The Natural Touch

設計組合，所有設計都是他倆合作完成的，Simone說：“Andrea通常負責回复郵件，而我則處理所有電話採訪，這是我們唯一有分工的地方。”

這兩位80後設計師Andrea Trimarchi與Simone Farresin，無疑是今年最出色的設計新秀之一，像在Spazio Rossana Orlandi展出的“Botanica”（植物）家飾系列產品（包括陶器、椅子、地毯）就大受各界好評。它們或許粗糙，卻格外平易近人。

Andrea是西西里人，Simone則出生於北意大利威尼斯附近的城市，他倆在意大利就認識，後來一起前往荷蘭埃因霍溫設計學院就讀碩士學位（兩年前畢業），也因為喜歡荷蘭那種設計無邊界的思維，在當地成立“Forma Fantasma設計事務所”也就變得順理成章。

Fantasma在意大利文是幽靈的意思，它們通常沒有固定的形體。作品如其名，“Botanica”家飾系列可不是他們坐在辦公室裡，憑空想出來的造型，而是現場的即興發揮。“我們知道這些物品應該長什麼樣子，但是一直都沒有最終方案，在製作過程中，才慢慢找到理想的造型。”Simone指著上面有著小蝴蝶的花瓶說道，“我們一層層地粘貼外觀上的造型，像這款花瓶用了將近十二個小時才完成，其他平均四個小時。”

他們的設計理念一直圍繞在傳統文化、歷史、民間手工藝、新材料的運用和研發等方面。“這次我們用的材料可多呢，有鬆香、達馬脂、柯巴脂（一種琥珀狀的亞化石樹脂）、天然橡膠、蟲膠（一種從寄生在樹木中的昆蟲排泄物中提取出的聚合物）和Bois Durc（i由木屑和動物血液合成的一種19世紀的材料），還有一些在研究中找到的新材料。”仔細瞧瞧這些有機材料的細節，你會訝異它們擁有植物般的肌理，Simone說：“植物學是一門最古老的學科，而且它和人類一直都有著密不可分的關係！”

另一件新作品——Magration（遷徙）地毯也跟“歷史”有關。設計師想表達洛可可風格整齊而生動的氛圍，而地毯上編織的候鳥圖案，則是對19世紀美國鳥類學家John James Audubon所繪製的《美國鳥類》（一本鳥類手繪巨著）的敬意。他們首先在電腦上挑選適當的顏色，之後在荷蘭當地挑了將近二十五種不同顏色的針線，寄到葡萄牙工廠去。“每一道陰影、翅膀的紋路，都使用不同的顏色。當初因為離米蘭設計週只剩兩個星期，根本沒時間看到完成品。還好，結果和預期的一樣。 ”

小花絮

拍攝設計師肖天宇現場。

Bisazza夢境裡沐浴

“很久以前，我畫了一個巨人肖像，他手中握著一隻肥皂，肥皂裡面有個小洞，上頭站著一位漂亮女孩……在為Bisazza設計衛浴系列時，我突然意識到，當你在泡澡時，不就像是在肥皂裡游泳嗎？”Marcel Wanders在解釋這款“The Wanders Collection”系列的設計理念時，就像在講一個童話。這位主張個人風格主義的荷蘭設計領袖，延續一貫的“新巴羅克風格”——黑色花邊鏡框配極具古典風格的桌子，而圓潤的白色水槽又把夢鏡拉回現實，對比堪稱完美。

MMM品位酒店

Martin Margiela的不務正業令許多人無奈（少了設計師本人的Maison Martin Margiela，在2012秋冬服裝秀上令時尚界非常失望），好在最近由其品牌操刀設計的“La Maison Champs-Elysées”酒店（位在巴黎精品名店林立的香榭大道，原是Rivoli公爵夫人的宅邸，直到1989年才改建為酒店）大獲好評。鑽石框燈、未來主義的銀色回廊、蜂巢椅、鏡面迷宮接待大廳、仿古壁畫壁紙、白色實驗室酒吧等等，在極具古典歷史價值的華麗建築裡置入超現實的前衛空間設計——誰說隔行如隔山？Martin Margiela將現實與虛幻戲劇化結合的實驗精神依舊無敵。

www.lamaisonchampselysees.com

久

一直都沒有更新，忙不是藉口，只是網路真的很糟。

内心的小孩子Ineke Hans @Young at Heart

“我希望我的設計看起來不要太過於設計感，反而能在平凡中體現自然的本質。”Ineke Hans說，“同時還要把荷蘭民俗和兒時趣事融入現代設計中。”

Ineke Hans是從珠寶到家居設計都數一數二的天才，創作領域涵蓋家具、產品以及建築設計。她於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

兩條金發麻花辮是Ineke Hans的形象標誌，無論在家還是出入重大場合，她總是穿得花花綠綠，有些不符真實年齡（雖然她今年也才45歲）。你可以說她童心未泯，但或許正因為如此，她設計的產品都帶點小孩子的俏皮。

我們約好在米蘭家具展碰面，Ineke帶我到她為品牌MAGIS設計的“My Storage”櫃子前：木質框架、白或紅色的抽屜、隔板。乍看起來這設計並沒有多深奧，線條也很平常，她興奮地對我解釋：“它可以依照你的身高、空間大小和喜好來組合，完全不受限制！而且還能做個小辦公桌。”“My Storage”算是一個工業用的櫃子，簡易、實用且多變化，根本無需古靈精怪的造型。
如果請小孩來畫一個櫃子，必跟“My Storage”同一個模樣，這也是Ineke一貫的設計風格——“原始”。

她說：“有很長一段時間，我都只設計簡單、素靜的產品，它們很容易被人認出它的功能所在，但是當你仔細研究，會發現其實還有更多的功能。”這正是“My Storage”的精髓所在，她又補充了一句：“不過，我倒有點訝異MAGIS會將它歸類到“Me Too”兒童家具系列裡。當初這個櫃子是設計給成年人的，不過也因為它的多變性，小孩子也能使用。 ”

早在2000年，Ineke便開始專研兒童家具設計。 “兒童家具總是有使用期限，如果能打破這迷思，那麼就省去很多浪費。”其中，名為“Black Beauties”的黑色家具和玩具系列：快樂小木馬、玩具車、上下矮凳… …大大贏得小孩子們的歡心。但是，按常理來說，兒童家具應該色彩繽紛，怎會都用黑色呢？ Ineke說這其實出自於一個小玩笑：“有一次我去工廠挑選材料，店員說他們只有白色、原木色或是黑的原材料，當時我想試試看'色彩顛覆'，之後那一年，索性只用黑色做設計！”其它還有“Black Gold”系列瓷器、好幾張“Black Magic”黑色系列單椅，2003年更出版一本名為《Black bazaab》的書籍，仔細道出“黑色”魔法和Ineke的設計理念，法國人因此封她為“黑色鬱金香”。

不過，Ineke宣稱自己熱愛色彩，許多成人家具也都帶點澎湃的天真設計：木馬似的椅子、如同嬰兒用的連體碗和勺子、紅色聖誕樹似的掛衣架、被繃帶纏繞的桃紅家具……一點也不輕浮，反而幽默而感性，再加上幾分雕塑般的質感，勾勒出一個屬於成人的童話天地。

Talking Textiles 紡織面料大流行

“在米蘭設計周開始的前三周，舉辦方臨時跟我說Spazio Gianfranco Ferre空了出來，要我在這策展。那幾天可真忙死了！”Lidewij Edelkoort（趨勢預測家，大家都叫她“莉”）回憶著這次“Talking Textiles”展覽的前段插曲。

諾大的展廳，裡頭全是關於“面料”的傢俱家飾，有些還是好幾年前的作品，Lidewij說：“但是重新擺在一塊，卻又變成另一種味道。”像是Ooh La Laa & Co（設計團隊）設計的“Ink Chair”椅子碰到Gandia-Blasco在2006年出品的“Hota 2”地毯，雖然兩件作品前後相隔五年時間問世，卻有種同是一家子的感覺。

為什麼是面料？Lidewij說：“七〇年代因為塑膠的發明，‘面料’就像被海嘯卷走一樣，大家都忘記它們的存在。我們現今活在高科技的世代裡，面料帶來的溫暖正是我們所需要的，它是時候回歸了。”其實，面料這玩意兒很廣泛，它可以是一塊簡單的紮染布，或是手工一針一線編織的毛布料，可說是改造家裡初級入手的家飾，好比一張簡單的木頭桌子，鋪上一塊紅綠相間的桌布，馬上呈現出蘇格蘭鄉村溫暖氛圍。她信誓旦旦的表示，未來幾年，“面料”將會是流行趨勢。你說，還不趕快追隨她的腳步？

photo raphael navot

Baccarat水晶@Milano（２）

法國百年水晶品牌Baccarat（巴卡拉）能“長生不老＂很大的原因是，他們每年必定會找些大牌設計師，除了設計些新玩意兒，他們也不斷“進化＂經典設計。今年，Baccarat特別請了八位大牌設計師坐鎮設計“水晶燈＂，期待值一百！

展覽位在米蘭市中心裡安靜的小巷內，從很不起眼的門口進入後，大大的華麗水晶吊燈掛在走廊盡頭，那時，我有預感，接下來的展覽一定很有看頭。

進入展場後，首先看到的是超現實的華麗背景掛著六盞Baccarat水晶吊燈，闡述這經典款的演變史（其中有兩款是Philippe Starck改造設計的）。再進去一點，是日本設計師Eriko Horiki用和紙搭配水晶，Eriko說：“Baccarat特別運送所有水晶到日本，完成了這款‘Sora’水晶燈，燈籠似的造型是東西方的Mix。”往右拐，來到Jamie Hayon的“Candy Light”，可是他特別選用銀、銅和白三種顏色作燈座，好襯托水晶的光澤。

另一邊的黑色小房間，掛著兩款Alain Moatti & Henri Rivière設計團隊的LED平板水晶燈，是Baccarat的“創始＂。接著，重頭戲Philippe Starck的“Marie Coquine”，將雨傘和水晶燈結合，極有他的風格。再來是Michele De Lucchi的“Sfera”桌燈、Yann Kersalé的“Jardin de Cristal”立燈和Arik Levy的“Ellipse”吊燈。

光看照片還解釋不清楚。其實，每一區都按著設計師的主題展示，加入水、木、氣味等元素，好像進入一個個設計師佈置好的夢境，既華麗、懸疑又充滿驚奇。

Angry Bird 玩紙

現在好像是小鳥們最潮，即使你不玩手機遊戲，也得知道什麼是Angry Bird。它們紅到連設計師都打著它們的模樣，設計些小玩意。像Adrian Aka（Little Plastic Man）就創作了這套逼真的紙娃娃，更偉大的是，還可以去killahbeez.com下載。

Zaha Hadid倫敦的家

photographer Alberto Heras writer Bettina Dubcovsky editor Jovier Chien

她很特別，總給人驚喜；苛刻挑剔，喜怒無常，有無限的創作力。在她位於倫敦的家裡，她喝著健怡可樂，邀我們品嚐她自己烤製的義大利chatapa麵包（ 雖說這並不是她最喜歡吃的麵包），她自己覺得併沒有那麼美味，但是我們吃得津津有味。我們很驚奇，她有著如此高的品位，不論是美食、設計還是生活。

她很嚴肅，而且出了名的情緒化，所以讓人有點害怕。當她笑的時候，並不可怕，你也可以稍稍放鬆一些，但最好還是別放下防備。 Zaha Hadid熱愛建築，其他事對她來說都無所謂，甚至有時候那些事還會讓她感到厭煩。有人說她是女神，為什麼呢，因為她非常專業而且有著不可戰勝的智慧。

她的家全是白色，大約200平方米，位於倫敦東部的普通地段。2008年，她對這棟房子進行了一番裝修。打通了4個房間，與大廳融為一體，成為一個開放式客廳。客廳對著綠竹裝點的陽台，滲透進縷縷陽光。客廳後方，是她的臥室套間。客廳的一邊是客用廁所和一個大的展示空間，那裡擺著各種Murano出產的彩色玻璃器皿，客廳的另一邊是她的舊物儲藏室，裡面全是各種書籍，報紙，還有一些隨手要用的物品。雖然洗手間的窗戶對著一所學校的操場，課間的時候總能聽到孩子們的喧鬧聲，但是Zaha的家仍給人一種寧靜感。工作人員都光著腳在工作室裡走來走去，我們原以為是因為他們怕弄髒了地板，其實不然，他們這樣做是怕打亂Zaha的思緒，哪怕一點點小動靜。就這樣，我們開始了對她的採訪。

 

如果讓您用一個詞來定義您的家，您會選什麼詞？

這裡並不是我家，我只是住在這里而已，我並沒有參與設計。我選擇這個房子是因為它對於我來說非常實用——離我的工作室很近。這房子挺不錯的，明亮，也挺有特色。但是我所認為的“家”並不是這樣。

那您認為的家是怎樣的？

說實話，我不知道。我從未擁有過我夢寐以求的家，我一直也沒有機會來感受所謂家的感覺。

那就是說，不曾有過“甜蜜的小窩”這樣的感覺？

因為我常在旅途奔波。在倫敦，我大部分的時間都是在工作室裡度過的。我進到這個房子裡的時候，只是想有一張舒服的床，一間讓人愉悅的浴室，就這樣。這些我都能得到，但是我從沒覺得這是我想要的那種完美，一個完美的座椅或者說一張理想的桌子，沒有。

您覺得您是會成為一個居無定所的建築師，還是有那麼一天，您會擁有一間自己設計的小屋？

我是多麼希望這樣啊！從15年前開始，每天早上我都會想，也許有一天我會設計自己的房子，但從未實現。我也並非一定要先設計自己夢想的房子。人們總說日後我們會做到的，但是未果。而且說實話，如果是我的家，一定會有很多奇特的地方。或許到最後，演變成了一個我永遠也不會住進去的房子。

現在您常常在世界各地飛來飛去，工作與生活。您出生於伊拉克並在教會學校唸書。文化融合對您的工作有什麼影響？ 

工作中的影響我並不知道。但是我出生在上世紀60年代的伊拉克，那時候，一切都在朝著現代化發展。能體現公共設施和文化設施程度的建築也是現代國家理念的一部分。那時候，生活方式也不盡相同。我有很多朋友，他們有不同的宗教信仰。那段時期對阿拉伯文化來說非常重要，它在我們身上留下了深深的印跡。那裡有清真寺、基督教堂、猶太教堂，而且彼此都挨得很近。那是真正的文化融合和宗教信仰融合，就像現在的西方社會一樣。因此，從小我就明 白要尊重別人的看法，對不同的看法保持寬容的態度。可是這些都被人們遺忘了，遺棄了。真是太遺憾了！ 

如果讓您選一個同事作為項目的負責人，您會選誰？ 

我想我會選Rem(Koolhaas 庫哈斯)，他的作品真的很棒！ 

在您職業生涯中，有沒有什麼時候是您覺得最糟糕的？ 

要得到別人的認同並且說服別人我的工作很嚴謹並且具有可行性這件事。 

您現在拒絕別人是不是也是受到最初常被拒絕的影響？ 

我認為那些拒絕會讓你變得更加堅韌不拔。也許我想過要放棄，但是我決不會這麼做。我知道還有很多事情等著我去發掘。每一次拒絕都是前進的動力，是挑戰。這是一條真理，你會發現或創造你從未想過會實現的事情。於是我們繼續下去，因為我 們堅信事情最終會改變，於是事情真的改變了。但是通常情況下我們不會拒絕別人，除非工程不太合時宜或者說客戶不太友 好。我很小心謹慎地拒絕別人，因為我知道我們是何其幸運才能有這些工作。 

還記得第一次別人給您肯定的答复，第一次覺得“不會吧！”的時候嗎？ 

1983年，當我們入選香港The peak club的設計競標方案時，真是想都沒有想到。這之後，它給我帶來了很多的新點子來設計其他的建築。例如柏林的Kurfurstendamm大街（1986），辛辛那提當代藝術中 心和羅馬的國家當代藝術中心。每當我們贏得些什麼的時候都是巨大的驚喜。 

您總是忠於自己還是有時也會有善意的謊言？ 

承擔大的工程項目過程中，我真的很難對自己撒謊。 

您的作品常常無法預料也常常看似雜亂無章，您本人呢

不，我自己一點也不這樣。正相反，我井井有條。 

您的生活速度如此之快，是否想過要停下腳步，做點小小的蠢事？ 

我做過蠢事，不多，但是做過。我也不總是很嚴肅。那多無聊啊！我覺得一個人要是過度嚴肅認真不是件好事，真挺不好的。 

什麼能讓您開懷大笑？

我和朋友們在一起的時候經常笑。友情對我來說非常重要。 

您討厭什麼？ 

虛偽。我沒有討厭過什麼特定的人，但是我就是不喜歡不誠實人。那些機會主義者都是目光短淺之人。有人還能利用這些來做任何事。有野心是好的，只要別把心思都浪費在小聰明上就好。

說到購物，什麼是您的必買品？ 

鞋子、包、有趣的上衣還有戒指，就像我手上戴的這個一樣，真是美輪美奐。這個是我在巴塞羅那買的，Chus Burés的作品。我不會佩戴很多飾物，但戒指是個例外。 

您是否有時間來讀書，看電影，聽音樂呢？ 

現在沒有以前那麼多時間了。我很喜歡去電影院看巨幕電影，但是說實話，電影院的放映廳都設計得很難看，總是很髒又幽暗漆黑。那裡本來應該是很寬廣的建築空間，結果什麼都不是。 

是否有時間來談戀愛或者維繫友情呢？ 

之於我的朋友們，我一定會有時間的。哪怕是我很忙碌的時候。他們是我生命裡很重要的部分！但是和我關係最為密切的還是我最開始教書時的那些學生們。我和他們的關係很密切，然後漸漸地我們就成為了朋友。 

當你小的時候，你和朋友間的友誼並不建立在項目啊工作啊這些基礎上。就是一種本能。你就是單純地想和他們分享你的想法還有自己的小秘密，長大之後仍是這樣。當你成年後，建立友誼，維繫友誼就顯得有些困難，但是這卻非常重要。你有能力在工作過程中認識新的人是很重要的技能，尤其是對女人來說。 

說起朋友，有一次您和Rem Koolhaas聊天時談到，如果您沒有做建築師的話，可能會去當個歌手？ 

那是在開玩笑！不過我確實經常唱歌，尤其是布魯斯音樂。在貝魯特上大學的時候，我不停地唱啊唱，人們都以為我瘋了。然後我來到了倫敦，在倫敦建築聯盟學院的時候，我有一個朋友彈鋼琴，我就唱歌。但僅僅是為了娛樂，現在我不怎麼唱了。 

您曾經說您想要當個政治家？ 

在伊拉克的話，有可能。但是現在我已經不住在那裡了。我對政治很感興趣。當然了，政治家們都有很強的分析能力。我們的工作需要進行很多分析，不僅僅是心理學層面的，而是每時每刻每種狀況下都需要分析。人們總認為這是一種本能，認為你走進了一間屋子便能闡明你為什麼會這樣設計。其實不然，這不是一種直覺，而需要觀察和分析。 

說起音樂，我發現您的工作室非常安靜。

我不允許在工作室放音樂，那裡不需要音樂，不合時宜。可能在午夜12點或者1點，到了交工的最後期限，我會放一些有激情的音樂來激勵自己。建築行業是現存的最艱難的職業之一，會不自覺中消耗你很多時間：你並不是在販賣藝術。為了這項工作，你要時刻保持好心情，你會在這上面花掉很多時間。

您遊歷諸國，有沒有想過退休的時候選在哪個城市居住下來？

我很喜歡倫敦，但是有可能退休的時候我會選擇一個海邊城市居住。我愛大海，我喜歡在水中的感覺。可能是邁阿密或者是裡約熱內盧，那裡有沙灘，有城市生活。不過我雖然這麼想，但是也有可能我受不了那份寧靜。不止一次我想找一個地方長久地住一段時間，有可能是伊斯坦布爾吧，我愛上了那座城市。

有沒有什麼專案是到目前為止您還從未做過的？

我們有非常多不同種類的專案工程。但是在城市中心還是不要有太多房子或是私人住所的好！那樣的話，城市真的會變得很漂亮！

對於您來說，什麼是幸福？

對自己感到滿意就挺幸福的。但是事情總是會不斷地改變。其實我從未想過我是否感到幸福。樂觀使你感到幸福，自信會讓你獲得成功，這是一種成就感。維繫友誼、工作還有家庭，有能力幫助別人等等這些都會讓你感到幸福。

您是否已經頓悟出生活到底是什麼呢？

生活對於每一個人來說，都不盡相同。對許多人來說，組建一個家庭就是生活，但是對於其他人來說，自由地活著或者事業才是他的生活。

那對您來說呢？

我不曾想過這個問題。可能更多的男人會做些計畫，比如說“從今往後五年內，我要達到什麼目標”，這都很有戰略性。我也是這樣，但是我也會欣然接受影響我設定的計畫的種種事情。太按部就班沒什麼必要。“我答應過家人要這樣要那樣”，或者諸如此類的話，真是負擔！這也不是說要毫無計畫，只是要允許有各種各樣的人和事走進你的生命裡，成為你生命的一部分。我終於懂得要在每個特定的時間停下腳步，進行思考。思考在進行下一步計畫之前我要如何做好手頭的事情。

您會給自己放假嗎？

要是不給自己放假的話，我想我早就垮了。不過我只會給自己10天時間，最多15天，否則我會覺得很無聊。運營一個工作室真的很辛苦，它是一台要時刻保持激情的永動機。如果多年前我選擇了舒適的生活，我就不會做這些辛苦的工作，但是我熱愛這份工作！我樂在其中。我能從鑽研調查和建築的過程中發掘很多事情。這是一段很美好的經歷。

經常會有連自己都感到很驚訝的事嗎？

很有趣的是，每當我做了些連我自己都沒有預料到的事情的時候，那種感覺真是棒極了！因為我創造了新事物。然後當所有人看到那些創新的時候也感同身受，真是讓人振奮！可能有時候別人要一兩年才能體會到這一點。看著圖稿，看著你設計方案中的特別之處，真令人激動啊！