騎一輛Dolce & Gabbana單車

這個絢爛的季節，就該配一輛炫麗的單車對嗎？一襲豹紋的Dolce &Gabbana限量版手工特製單車又給了你一個新的選擇。四月之後就可以在世界各大城市的專賣店見到它啦！

餐盤上的鳥語花香

鳥兒正飛過餐盤，並以花為食——這般詩情畫意，正是Loveramics愛陶樂攜手設計師Peter Ting的新作Flutter系列。“我把中國花鳥畫中的物件剪下來並放於盤子跟茶杯上，這讓我突然想到雀鳥的影子。”

曼谷的上海風情

在酒店業競爭激烈的曼谷，宣稱只有八個房間的設計酒店CABOCHON無疑是底氣十足的。老闆Eugene是個迷戀上世紀20年代老上海的台灣人，酒店的一磚一瓦都是他的主意。空間內部貫徹殖民地風格與豐富的質感：深啡色的木地板、歐式古典風格的床板和實木桌子、從比利時定制的麻質床單⋯⋯一晚約人民幣一千元。

Amba酒店落戶西門町

新落戶台北西門町的Amba酒店是個鎖定年輕消費者的酒店，邀請來葉裕清、張淑徵、鄧兵兵、範姜明道等人操刀設計。所有房內用品都化成簡單語匯，讓人一看就懂：客房指南“讀吧！”、便條紙“寫吧！”、客房打掃“掃吧！”、門卡“開吧！”，還有鼓勵旅客穿回家的人字拖“穿吧！”，讓新時代的旅行者擁有一個最獨特的台北之旅體驗。

家具還是裝置？

荷蘭設計團隊Studio Job那些介乎設計與藝術之間的作品一向是現在設計界的話題之作。今年他們為品牌Moooi所創作的系列也不例外。我們可以欣賞到充滿細節之美的落地大擺鐘、氣質神秘的衣櫥，還有裝飾風格濃鬱的大櫥櫃。恍惚間，我們面前仿佛不是一件件傢具，而是一個個華麗的裝置作品。這系列櫃子的靈感來源自於一趟德國旅行！

Established & Sons 米蘭設計周（1）

前天去了E&S展場，無意撞見Ronan & Erwan Bouroullec兄弟兩，和想像中的有點落差，標準的法國人，滿斯文的。今年E&S的展場，與bisazza共用一個場地，以黑色為背景，白色燈管垂釣下來在各個設計上，配上建築本身的紅磚更是有視絕效果。

Christian Lacroix 法式優雅蔓延至家居

高貴、絢爛、奢華是時裝品牌Christian Lacroix最典型的風格，今年，創意總監Sacha Walckhoff將這法式經典的優雅華麗融入到家居系列設計中。其中包括與Designers Guild合作的布藝作品“Air de Paris”（地毯、靠墊、墻紙等），靈感來自從法國南部Arles城市到巴黎的旅途上所遇到的事物，以及為Marotte設計的一系列裝飾木板。

向自然致意 The Natural Touch

設計組合，所有設計都是他倆合作完成的，Simone說：“Andrea通常負責回复郵件，而我則處理所有電話採訪，這是我們唯一有分工的地方。”

這兩位80後設計師Andrea Trimarchi與Simone Farresin，無疑是今年最出色的設計新秀之一，像在Spazio Rossana Orlandi展出的“Botanica”（植物）家飾系列產品（包括陶器、椅子、地毯）就大受各界好評。它們或許粗糙，卻格外平易近人。

Andrea是西西里人，Simone則出生於北意大利威尼斯附近的城市，他倆在意大利就認識，後來一起前往荷蘭埃因霍溫設計學院就讀碩士學位（兩年前畢業），也因為喜歡荷蘭那種設計無邊界的思維，在當地成立“Forma Fantasma設計事務所”也就變得順理成章。

Fantasma在意大利文是幽靈的意思，它們通常沒有固定的形體。作品如其名，“Botanica”家飾系列可不是他們坐在辦公室裡，憑空想出來的造型，而是現場的即興發揮。“我們知道這些物品應該長什麼樣子，但是一直都沒有最終方案，在製作過程中，才慢慢找到理想的造型。”Simone指著上面有著小蝴蝶的花瓶說道，“我們一層層地粘貼外觀上的造型，像這款花瓶用了將近十二個小時才完成，其他平均四個小時。”

他們的設計理念一直圍繞在傳統文化、歷史、民間手工藝、新材料的運用和研發等方面。“這次我們用的材料可多呢，有鬆香、達馬脂、柯巴脂（一種琥珀狀的亞化石樹脂）、天然橡膠、蟲膠（一種從寄生在樹木中的昆蟲排泄物中提取出的聚合物）和Bois Durc（i由木屑和動物血液合成的一種19世紀的材料），還有一些在研究中找到的新材料。”仔細瞧瞧這些有機材料的細節，你會訝異它們擁有植物般的肌理，Simone說：“植物學是一門最古老的學科，而且它和人類一直都有著密不可分的關係！”

另一件新作品——Magration（遷徙）地毯也跟“歷史”有關。設計師想表達洛可可風格整齊而生動的氛圍，而地毯上編織的候鳥圖案，則是對19世紀美國鳥類學家John James Audubon所繪製的《美國鳥類》（一本鳥類手繪巨著）的敬意。他們首先在電腦上挑選適當的顏色，之後在荷蘭當地挑了將近二十五種不同顏色的針線，寄到葡萄牙工廠去。“每一道陰影、翅膀的紋路，都使用不同的顏色。當初因為離米蘭設計週只剩兩個星期，根本沒時間看到完成品。還好，結果和預期的一樣。 ”

Bisazza夢境裡沐浴

“很久以前，我畫了一個巨人肖像，他手中握著一隻肥皂，肥皂裡面有個小洞，上頭站著一位漂亮女孩……在為Bisazza設計衛浴系列時，我突然意識到，當你在泡澡時，不就像是在肥皂裡游泳嗎？”Marcel Wanders在解釋這款“The Wanders Collection”系列的設計理念時，就像在講一個童話。這位主張個人風格主義的荷蘭設計領袖，延續一貫的“新巴羅克風格”——黑色花邊鏡框配極具古典風格的桌子，而圓潤的白色水槽又把夢鏡拉回現實，對比堪稱完美。

MMM品位酒店

Martin Margiela的不務正業令許多人無奈（少了設計師本人的Maison Martin Margiela，在2012秋冬服裝秀上令時尚界非常失望），好在最近由其品牌操刀設計的“La Maison Champs-Elysées”酒店（位在巴黎精品名店林立的香榭大道，原是Rivoli公爵夫人的宅邸，直到1989年才改建為酒店）大獲好評。鑽石框燈、未來主義的銀色回廊、蜂巢椅、鏡面迷宮接待大廳、仿古壁畫壁紙、白色實驗室酒吧等等，在極具古典歷史價值的華麗建築裡置入超現實的前衛空間設計——誰說隔行如隔山？Martin Margiela將現實與虛幻戲劇化結合的實驗精神依舊無敵。

www.lamaisonchampselysees.com

内心的小孩子Ineke Hans @Young at Heart

“我希望我的設計看起來不要太過於設計感，反而能在平凡中體現自然的本質。”Ineke Hans說，“同時還要把荷蘭民俗和兒時趣事融入現代設計中。”

Ineke Hans是從珠寶到家居設計都數一數二的天才，創作領域涵蓋家具、產品以及建築設計。她於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

兩條金發麻花辮是Ineke Hans的形象標誌，無論在家還是出入重大場合，她總是穿得花花綠綠，有些不符真實年齡（雖然她今年也才45歲）。你可以說她童心未泯，但或許正因為如此，她設計的產品都帶點小孩子的俏皮。

我們約好在米蘭家具展碰面，Ineke帶我到她為品牌MAGIS設計的“My Storage”櫃子前：木質框架、白或紅色的抽屜、隔板。乍看起來這設計並沒有多深奧，線條也很平常，她興奮地對我解釋：“它可以依照你的身高、空間大小和喜好來組合，完全不受限制！而且還能做個小辦公桌。”“My Storage”算是一個工業用的櫃子，簡易、實用且多變化，根本無需古靈精怪的造型。
如果請小孩來畫一個櫃子，必跟“My Storage”同一個模樣，這也是Ineke一貫的設計風格——“原始”。

她說：“有很長一段時間，我都只設計簡單、素靜的產品，它們很容易被人認出它的功能所在，但是當你仔細研究，會發現其實還有更多的功能。”這正是“My Storage”的精髓所在，她又補充了一句：“不過，我倒有點訝異MAGIS會將它歸類到“Me Too”兒童家具系列裡。當初這個櫃子是設計給成年人的，不過也因為它的多變性，小孩子也能使用。 ”

早在2000年，Ineke便開始專研兒童家具設計。 “兒童家具總是有使用期限，如果能打破這迷思，那麼就省去很多浪費。”其中，名為“Black Beauties”的黑色家具和玩具系列：快樂小木馬、玩具車、上下矮凳… …大大贏得小孩子們的歡心。但是，按常理來說，兒童家具應該色彩繽紛，怎會都用黑色呢？ Ineke說這其實出自於一個小玩笑：“有一次我去工廠挑選材料，店員說他們只有白色、原木色或是黑的原材料，當時我想試試看'色彩顛覆'，之後那一年，索性只用黑色做設計！”其它還有“Black Gold”系列瓷器、好幾張“Black Magic”黑色系列單椅，2003年更出版一本名為《Black bazaab》的書籍，仔細道出“黑色”魔法和Ineke的設計理念，法國人因此封她為“黑色鬱金香”。

不過，Ineke宣稱自己熱愛色彩，許多成人家具也都帶點澎湃的天真設計：木馬似的椅子、如同嬰兒用的連體碗和勺子、紅色聖誕樹似的掛衣架、被繃帶纏繞的桃紅家具……一點也不輕浮，反而幽默而感性，再加上幾分雕塑般的質感，勾勒出一個屬於成人的童話天地。

Talking Textiles 紡織面料大流行

“在米蘭設計周開始的前三周，舉辦方臨時跟我說Spazio Gianfranco Ferre空了出來，要我在這策展。那幾天可真忙死了！”Lidewij Edelkoort（趨勢預測家，大家都叫她“莉”）回憶著這次“Talking Textiles”展覽的前段插曲。

諾大的展廳，裡頭全是關於“面料”的傢俱家飾，有些還是好幾年前的作品，Lidewij說：“但是重新擺在一塊，卻又變成另一種味道。”像是Ooh La Laa & Co（設計團隊）設計的“Ink Chair”椅子碰到Gandia-Blasco在2006年出品的“Hota 2”地毯，雖然兩件作品前後相隔五年時間問世，卻有種同是一家子的感覺。

為什麼是面料？Lidewij說：“七〇年代因為塑膠的發明，‘面料’就像被海嘯卷走一樣，大家都忘記它們的存在。我們現今活在高科技的世代裡，面料帶來的溫暖正是我們所需要的，它是時候回歸了。”其實，面料這玩意兒很廣泛，它可以是一塊簡單的紮染布，或是手工一針一線編織的毛布料，可說是改造家裡初級入手的家飾，好比一張簡單的木頭桌子，鋪上一塊紅綠相間的桌布，馬上呈現出蘇格蘭鄉村溫暖氛圍。她信誓旦旦的表示，未來幾年，“面料”將會是流行趨勢。你說，還不趕快追隨她的腳步？

photo raphael navot

Baccarat水晶@Milano（２）

法國百年水晶品牌Baccarat（巴卡拉）能“長生不老＂很大的原因是，他們每年必定會找些大牌設計師，除了設計些新玩意兒，他們也不斷“進化＂經典設計。今年，Baccarat特別請了八位大牌設計師坐鎮設計“水晶燈＂，期待值一百！

展覽位在米蘭市中心裡安靜的小巷內，從很不起眼的門口進入後，大大的華麗水晶吊燈掛在走廊盡頭，那時，我有預感，接下來的展覽一定很有看頭。

進入展場後，首先看到的是超現實的華麗背景掛著六盞Baccarat水晶吊燈，闡述這經典款的演變史（其中有兩款是Philippe Starck改造設計的）。再進去一點，是日本設計師Eriko Horiki用和紙搭配水晶，Eriko說：“Baccarat特別運送所有水晶到日本，完成了這款‘Sora’水晶燈，燈籠似的造型是東西方的Mix。”往右拐，來到Jamie Hayon的“Candy Light”，可是他特別選用銀、銅和白三種顏色作燈座，好襯托水晶的光澤。

另一邊的黑色小房間，掛著兩款Alain Moatti & Henri Rivière設計團隊的LED平板水晶燈，是Baccarat的“創始＂。接著，重頭戲Philippe Starck的“Marie Coquine”，將雨傘和水晶燈結合，極有他的風格。再來是Michele De Lucchi的“Sfera”桌燈、Yann Kersalé的“Jardin de Cristal”立燈和Arik Levy的“Ellipse”吊燈。

光看照片還解釋不清楚。其實，每一區都按著設計師的主題展示，加入水、木、氣味等元素，好像進入一個個設計師佈置好的夢境，既華麗、懸疑又充滿驚奇。

Angry Bird 玩紙

現在好像是小鳥們最潮，即使你不玩手機遊戲，也得知道什麼是Angry Bird。它們紅到連設計師都打著它們的模樣，設計些小玩意。像Adrian Aka（Little Plastic Man）就創作了這套逼真的紙娃娃，更偉大的是，還可以去killahbeez.com下載。

Baccarat水晶@Milano

這次米蘭家具展的重頭戲可以說是Baccarat的水晶燈秀，請來了幾位大牌設計師：Philippe Starck、Michele De Lucchi、Jaime Hayon、Eriko Horiki、 Yann Kersalé、Arik Levy、Alain Moatti&Henri Rivière。活動當天，幾位設計師全部到位，採訪了Jamie Hayon以及Michele De Lucchi本人，內容呢，還是得等等，先放上照片給大家欣賞一下。

雙礪劇院（廣州大劇院）

photographer Jonathan Leijonhufvud writer/editor Jovier Chien

外形獨特，建築難度極高的廣州大劇院，是國際著名建築師Zaha Hadid首次進軍中國的作品。早在建造前，這座廣州新地標建築就備受期待，而一直以流線型、打破常規的設計而聞名的她，也沒有讓我們失望。

珠江邊上動感十足。日間，一座座建築物高聳入雲霄，有廣州電視塔，還有多個俯瞰珠江景色的酒店及辦公樓；夜裡，七彩燈璀璨，好不熱鬧。偏偏一座灰黑、白色調的突兀建築，就像被河水沖刷形成的“礫石”，不受周邊花花世界的影響，安然坐落於此。

Zaha的設計一向以大膽的造型出名，被稱為建築界的“解構主義大師”。這一光環主要源於她獨特的創作方式。她的建築作品看似平凡，卻大膽運用空間和幾何結構，反映出都市建築繁複的特質。同時，Zaha的建築設計，也以天馬行空的創意以及昂貴的造價聞名於世，這也使她受到不少爭議。

廣州大劇院由兩棟建築構成，一大一小，一黑一白緊挨著彼此，就像天然的石頭，形狀各異。大者外黑內白，內部涵蓋了大劇場、休息廳、錄音棚、排練廳等，“小石頭”多功能廳則外白內黑，四百座的劇場，滿足各類型小活動要求。 Patrik Schumacher （Hadid建築事務所首席設計師）說，“其實大石頭的外立面本來想打磨成黑亮面，但這就很工業化，沒有人情味，後來選擇花崗岩，卻覺得它們顯臟，但現在建成了，後悔哪來得及”？

室內，裸露的建築骨架，宛如蜘蛛網般，往四面八方延伸，空間在Zaha手中就像膠泥一樣，任由她改變形狀。建築的地板落差極大，牆壁傾斜，天花板高吊，這些不規則的線條，勾畫出迷宮般的視覺效果。 “我們要打造出一個通透、開放性的建築空間，建築外部的參觀者可以和內部的參觀者互動，在室內，你還可以清楚看到每個樓層走動的人群。 ” Zaha解釋道。

 

進劇場後的第一感受，沒有比用“震撼”來形容更為貼切了。1800座的劇場是整個廣州大劇院的重頭戲，也是Zaha反复思索的困難問題：不規整、不規則的佈局，可是傳統歌劇院的一大禁忌！他們特別請來澳大利亞聲學大師Marshall Day坐鎮，“內牆上的肌理變化，有大大小小漸變的造型，其實都是聲學的擴散體，能讓聲音均勻分布”。劇場裡，金色調配上橘紅色的座椅，華麗卻不顯俗氣。“品字形”舞台要比觀眾席大3倍，方便不同表演需求。 “雙手環抱形”觀眾席有利於音效品質，“滿天星”天花板不會令人刺眼……種種元素打造出了一個富有節奏感、獨具個性的藝術廳堂。

Zaha早期的作品深受俄羅斯建築影響，充滿著強烈的視覺衝擊力，個性十足。此次來到中國，她入鄉隨俗地受到一些中國文化元素的影響，比如國畫中的山水和花草，“圓潤雙礫”這個構想也是由此得來的。

毫無疑問，夜晚的廣州大劇院最為迷人，周遭滿面霓虹的高樓建築像生長在“礫石”上的水草，好不真實。 “其實廣州大劇院已經和這座城市融合共生，即使在建築的內部，你還是可以清楚看到城市的意象，它們不會就這麼消失的……”Zaha回憶著最初設計的想法。

Urban Outfitters

Urban Outfitters在美國是非常受歡迎的一個時尚品牌，他們的商品不但便宜而且設計總是走在尖端（雖然絕大部分還是可以看出他的質感有些差），不過，歐美國家的女孩可都對他愛不釋手！

他們的辦公空間也頗有他們的味道，帶點Mix&Match，整個空間是由坐落在費城的一個非常有名的舊軍工廠改造的，由Meyer Scherer & Rockcastle建築事務所設計，設計師們把“舊與新”結合的完美至極，在保護了舊建築的歷史文化的基礎上將辦公空間安排的現代而舒適。

巴黎（１）藍色Hermes

前幾天，Hermes在巴黎一棟由Le Corbusier設計的私宅，舉辦一場＂來自世界各地藍＂餐具系列發表會，有來自中國的藍、日本的藍、法國的藍、天空的藍、南海的藍，配上東方傳統的圖騰，特別的是，每款瓷器的邊緣，在燈光下隱約可看到大小相同的紋路。

Ronan & Erwan BouroullecｘLosanges地毯

法國兄弟設計組合Ronan & Erwan Bouroullec，最為聞名的作品莫過於早期為Vitra設計的Vegetal單椅，近期又與Axor合作設計了充滿法式柔情的Bouroullec浴室系列，今年，他們與西班牙的毯品牌Nanimarquina再度推出新作。

這款Losanges地毯由北巴基斯坦的紡織工匠製造，13種顏色的色線混紡大大小小的幾何菱形圖騰，讓整張地毯看起來活潑繽紛。有別於四四方方的一般地毯，Losanges不規則的邊框與散落的色塊也打破以往對於波斯地毯富麗豪奢的古板印象，擺放起來更為隨性，同時營造出一種現代嬉皮的隨性趣味。

家具帶著走！

在人來人往的城市中，有些東西能夠輕易帶走，有些東西只能留著給下一個主人，尤其是家具，大多數的人都說，帶走它不如賣掉重新買容易。

挪威設計團隊Frost Produkt這次設計了三款「When Circles Collapse」系列，有時鐘、小茶几和儲物櫃，利用圓形物體的空間特質，將它們以不同形式摺疊擴張，滿足正常需求之外，還可以最小的形態塞進行李箱中，讓居無定所的城市年輕人帶著回憶前往下一個城市。

www.frostprodukt.com