奔向簡單鄉村生活的大逃亡

如果在10年前問你，最令你印象深刻的新銳家具設計師是誰？百分之八十的答案會是Philippe Starck,當時他可風靡了整個80到90年代的國際設計界。不過在新人輩出的21世紀，當前也有許多新銳設計師可媲美於他，好比荷蘭家具品牌MOOOI的老闆兼設計師之一的Marcel Wanders(馬歇爾•汪達)。

以往去荷蘭的行程不是看風車遊運河，便是去一趟紅燈區順便與與梵古作品會面，除非你有另類旅遊目的地，否則這樣的阿姆斯特丹，說不上刺激驚喜,亦用不著再去一趟。不過，自從設計界多了個Marcel Wanders之後，行程便要改寫。你不得不抽空拜訪他的玩味大本營、充斥其得意之作的Moooi Gallery，當然，你也一定要入住他一手操刀設計的精品旅館Lutes Suites。

Lutes Suites由Marcel Wanders和荷蘭名廚Peter Lute共同打造，他們把一棟十八世紀的老房子改建成7間完全不同房型的精品旅館，一棟建築即是一間套房，擁有獨立出口，也是全世界第一個以「全市套房」概念經營的旅館。每間套房都是這個設計金童的狂想，堪稱最能代表MOOOI精神的設計旅館，也有「靈感加靈感」堆積而成的旅館之稱。Marcel Wanders透露，Lutes Suites旅館最初是由Peter Lute所經營的餐廳得來的靈感。Marcel Wanders第一次來到這裡本來是為了用餐，最後卻成了Lutes Suites旅館的創建者、設計師和合夥人。「奔向簡單鄉村生活的大逃亡」，是設計師最初的夢想也是這間精品旅館的設計理念，設計師將自身帶有黑色幽默意涵的趣味創意完全展現於Lutes Suites旅館中。

每間套房都為三層樓高的小別墅，每套小別墅都有獨立的客廳、餐廳、吧檯和臥房，漂亮的Bisazza馬賽克磁磚、蛋形的浴缸放在古老斜屋頂的閣樓，讓人只想至浸於浴室一整天。各式各樣的家具像是Wanders為BOFFI設計的椅子、MOOOI的家具、採用PAUL SMITH 條紋布料的Bottoni沙發，房間內所有的家具都大有來頭，每一個細節設計也都讓人驚艷不已，好比室內空間所使用的壁紙具有巴洛克式的圖案、金色的天花板、特製鋼製成的地板，所有元素構成簡約主義下充滿金屬感的空間藝術。

Marcel Wanders將充滿趣味創意的MOOOI家具透過不同的衝突美感搭配，表達出與眾不同的概念與想法，呈現一種對於矛盾卻同時展現高度和諧空間的挑戰，從小小的飾品擺設到重濤家具的整體形態，Lutes Suites與 MOOOI的巧妙結合開創荷蘭設計旅館的新風潮，一直到現在都廣受喜愛。Marcel Wanders表示，這裡的環境是由「愛」營造出來，充滿熱情想像，並且讓夢想在此實現。

月球殖民地

Aire de Bardenas旅館座落於西班牙的那瓦勒（Navarra），沿著Bardenas Reales國家公園和圖德拉(Tudela)生態濕地，一邊是廣闊無邊的乾旱沙漠，另一邊是成片的金色麥田，奇特的景觀看起來像月球表面，堪稱「月球殖民地」。這裡看起來就像是西部牛仔片的場景，但卻是在西班牙，離法國邊境不遠的那瓦勒，在這一片片金光燦爛的麥田中，掩映著一座由兩位年輕建築師Monica Rivera和 Emiliano Lopez設計的旅館。

為了與粗獷、自然的景致保持一致性，建築設計力求空間簡潔、開闊和寧靜。由於旅館臨近沙漠，當地又經常刮大風，所以整個旅館被幾道巨大的木箱子屏風包圍起來，從外面走進來，更覺得別有洞天。這些木箱子是建築師從當地回收，它們原本是用來展示 和運輸水果和蔬菜的箱子，在這裡，它們像任何農莊裡都能見到的巨大穀倉，所有細節 都使得酒店的外部設計與當地的田園景色渾然一體。而一系列極簡主義風格的單色方塊 量體圍繞著中央的庭院展開，圍合成酒店建築，其每間套房都獨自佔據著一個只有一層 高的建築，這些小房子錯落有致，既有互動，又建立了一種私密感。每個方塊量體外部都鑲嵌一面大幅的鏡子，其實這些鏡子是每間套房客廳中的落地玻璃窗，而這些大幅 景觀窗也是此旅館的一大特色。

建築師為求環保永續，所有材質都取自當地的各類資源，打造出這個造型簡潔又前衛 的建築。旅館朝向東北方，旅客可以在不受陽光直射的前提下欣賞到周邊自然景致。這 裡沒有灰色的高聳樓群，但有金色的沙漠與麥田，位於西班牙的Aire de Bardenas旅館無疑是一個世外桃源。

眾多好萊塢明星都為之瘋狂的Kelly Hoppen

除了室內設計師身分外，Kelly Hoppen也是一個明星，她出生於南非，在西倫敦的Chelsea長大，很早便表現出不同尋常的設計天賦。17歲時，Kelly Hoppen在倫敦開設個人室內設計公司，其後於紐約、巴黎都有辦事處。她的設計冷靜，簡潔並富有創意，擅將奢華與簡樸兩種感覺和諧並置，風格寧靜幽雅。她最出名的作品無非是英國航空公司斥資兩千萬英鎊打造的頭等艙。Kelly Hoppen不僅在室內設計領域表現突出，精力充沛的Kelly Hoppen成立一間室內設計學校，她還是多本設計類書籍的撰稿者，也屢次出版個人室內設計書籍，包括《KELLY HOPPEN STYLE》、《KELLYHOPPEN HOME》等等。同時，她還設計自己品牌的家具、燈具、地毯等居家產品，並為其他品牌設計商品。

她的作品就是有一種魅力，讓人賞心悅目，卻又不知該如何把它們歸類，甚至很多人會指著其他設計師作品說，「這好像Kelly Hoppen!」或是說「我想要Kelly Hoppen的設計風格。」她解釋：「我使用自家品牌家具，或是為業主量身打造屬於個人風格的家具，再加入我的設計味道，創造出強烈的個人風格。」Kelly Hoppen認為所謂自我的生活美學並非是一位頂尖設計師幫你完成一切，居家空間最主要也最難營造的是一種「人」的味道，也許每一張椅子，每一隻杯子都是來自名師設計，但假如少了人的感情，空間就像是無生命的面體，所以她常常提供許多意見幫業主把人對於生活的一種感情表現佈置在居家空間中。她曾在《KELLY HOPPEN STYLE》上提過，業主不再要求室內一定要給人「哇!」的感覺，反而渴望其他的居家價值觀。其實，設計本來就不需要過度矯情，即使是較為繁複的古典風或奢華風，美感最重要的是滿足「舒適性」及「機能性」。

她在時尚設計領域有「最夢寐以求的空間設計師」之稱，英國足球明星貝克漢在洛杉磯的家就是Kelly Hoppen設計的，她說：「最令我驚訝的是，第一次與貝克漢見面時，他非常謙虛有禮貌，毫無大明星的架子，而且與他們夫婦合作相當愉快，他們對於我的作品也非常滿意。」Kelly Hoppen又透露：「其實，與大明星合作最難的是要進入他們的內心，有些人隱藏得很好，但是這樣卻讓我們很難去設計真正屬於他們自己的『家』。」她的作品有著女性獨有的浪漫細膩，卻又不失大器而自成一格，讓Kelly Hoppen的名號凌駕品牌之上，是眾多好萊塢明星喜愛的設計師。

Kelly Hoppen設計過無數的住宅個案，那她自己的「家」呢？她說：「我在Notting Hill的家其實比較偏向單色系，帶一濤搶眼的線條以及奢華的觸感，但是沒甚麼特別風格。其實，空間質感和乾淨的線條比例才是最重要的。」作為一個設計師，想法一定帶點藝術家的任性，對美的要求亦是非常嚴苛，Kelly Hoppen又說：「其實我喜歡變化，而且我緊追著潮流，所以目前正考慮搬去另一個新家，那將會是我最大的工程之一。」精力充沛的Kelly Hoppen永遠不懂得滿足，她尋求不一樣的生活，即使她得過無數的獎項，可是她要的卻比這些更多，她為實現自我目標努力釋放自己的能量。
 

即使市面上有眾多高質感、設計十足的家具品牌，但是Kelly Hoppen卻對Vintage復古老家具情有獨鍾，因為它們散發出獨一無二的韻味，而且每個老家具很後都有其故事，刻劃著時代的痕跡，讓人追朔和緬懷著過去的濤滴，也帶出各個時期的美。她說：「我的客廳裡就有一張Vintage咖啡桌，它不僅描繪了整個客廳空間，它更是空間中的主角。」Kelly Hoppen利用現有的元素進行設計，並使老元素煥發新生命。通常喜歡這些老家具的人都帶有感性特質，他們懷舊過去，而且具有與眾不同的品味，Kelly Hoppen便是如此。

Kelly Hoppen表示，其實2010年的設計趨勢便是有點Vintage的味道，越來越多業主希望自己的家帶有歲月的痕跡，好似他們在這個家中已住了好幾年，又有一點Mix & Match的感覺，從這裡拿一些靈感、那裡挪一些idea，最後拼湊出一個獨特的個人空間，在復古中依然保有濃濃的城市味道，帶點紐約的高調、巴黎的精品、倫敦的繁複，但是比較軟性、純粹的線條，而且摻有一些摺線。這些設計元素都可用在家具設計中，好比一張簡單的沙發搭配Vintage布料製的抱枕，抱枕上面再縫製Chester eld（19世紀英式沙發）風格的鈕釦或是古怪的流蘇邊，2010就是要「客製化」，創造出與眾不同的風格。當然，一個家也少不了藝術品、攝影作品和設計師家具，這些看似小型的裝飾卻常常是空間裡的主角。
 

Kelly Hoppen喜歡玩弄不同的材質，但是全都為相同的色調。她對顏色非常有主見，她有屬於自己的調色盤，像是帶點灰的咖啡色、巧克力色、淺褐色、米黃色等等，這些大地色彩經常出現在她的作品當中。她表示，這些色彩最易體現出大自然的美，再搭配實木地板、喀什米爾、絲或頂級亞麻等柔軟布料，就能夠達到「奢華」質感。不過，Kelly Hoppen也相信每個人都有一種屬於自己的色彩，她適度地將這顏色表達於空間裡，不隨著所謂的設計潮流而將每個人的居家空間都設計得一板一眼。她強調生活空間應該營造出「人性」，藉由不同的材質營造空間的層次，讓家顯得豐富以及有溫度。

設計中「人」的元素越來越重要，不能說Kelly Hoppen的設計就是絕對，但是她的設計將人性發揮得淋漓盡致，將奢華做到極致。其實，如果那些有型、時尚的場所使你的生活變得複雜，那麼就沒有任何價值，「家」最需要的是滿足你的需求，按照你自己的生活方式呈現，Kelly Hoppen將你心目中的家完美地呈現，難怪這麼多好萊塢明星都愛Kelly Hoppen。

義大利家具陳列設計新銳 STUDIOPEPE

三年前，來自義大利米蘭Politecnico學院的Arianna Lelli Marni和Chiara di Pinto共同組成了STUDIOPEPE家具陳列設計工作室，這兩位年輕女孩說：「這是一個關於愛情、熱情和style的工作，當你少了其中一個成分，永遠都呈現不到理想的作品。」台灣讀者或許沒聽過STUDIOPEPE，對他們的行業性質也不太了解，時尚界有所謂的整體造型師、彩妝造型師等等，而STUDIOPEPE便是家具陳列的整體設計師。所謂的「家具陳列設計師」就像造型師一樣，需要「判斷流行」，並且將性質相近或適宜的單品做出最出色的搭配，即使是幾個完全不同風格的單品，卻能夠在家具陳列設計師的巧思下變成一張張最完美的圖片。在亞洲， 這一類型的行業其實不多也不流行， 不過， 如果你看過義大利家具品牌B&B、LUALDI、MISURAEMME英國瓷器品牌WEDGEWOOD的廣告， 或是義大利雜誌E l l eDecoration、Velvet、Casa Facile，甚至紐約時報，一定對她們的作品有深刻的印象。這些國外知名家具雜誌及家具品牌，都找STUDIOPEPE擔任裝置設計，到底是為什麼讓她們受到這麼多國際品牌的青睞呢？

STUDIOPEPE說：「在做一件事情時，最重要的是相信你正在做的這件事，並且投入你最大的熱情。其實那些雜誌的『知名度』並不是最重要的，最重要的是為雜誌創造出最棒的故事。當我們無法盡情投入工作時，也是我們離開這一個行STUDIOPEPE由Arianna Lelli Marni和Chiara di Pinto共同成立，她們表示，其實在就讀Politecnico大學時並不太熟，2006年竟然在墨西哥太平洋海岸附近的Mazunte鄉村巧遇，接著回到米蘭時，她們決定共同成立了這間充滿Love、Style及Passion的家具陳列設計工作室。她們目前除了做雜誌、廣告拍攝外，也另外接一些居家室內設計案子。

這兩位女孩，沒有特定分配誰做哪份工作；她們通常從一個最簡單的idea開始，接著她們想故事該有的氛圍，然後著手繪畫描圖；當然一個設計團隊，最重要的還是溝通。她們的作品，不僅遠遠超過了最新的流行趨勢，她們更創造出一個無限的想像空間，利用那些意想不到的組合模式以及使用超現實的元素，創造出更強烈、更原始的畫面，你可能需要多花一分鐘的時間去真正體會出她們所想表達的「魔法」，以及發現她們作品裡真正的故事。


STUDIOPEPE表示，做雜誌拍攝比品牌廣告容易許多，做品牌廣告時，你要面對藝術指導者、品牌本身、還得迎合消費者的口味。雜誌就有更多的自由，你自己就是藝術指導者，只需要與攝影師配合（她們通常都會先尋找合適的攝影師），然後再拍攝期間做必要的調整。其實廣告有一定的影響能力，當消費者看到好看、好用的東西，一定會引起好奇心或者購買慾，接而影響整個品牌的形象。STUDIOPEPE表示，即使同樣的商品，我們卻能夠創造出不一樣的語彙、與眾不同的image。
 

其實，STUDIOPEPE並不跟隨趨勢做設計，你或許可以說，她們便是創造趨勢的先驅者，Chiara透露：「我們的靈感並沒有特定的東西，有時候是藝術或是日常生活中非常微小的物品、有時候會看到那些自然界裡的色彩而有所領悟。」她們用不同的角度觀看這個世界，在其中尋找一絲的奇蹟，並表現在她們的作品上。在STUDIOPEPE的作品裡，你可以看到大量的色彩使用，也許是大片血紅色的很景搭配鮮紫色的床單、深綠色的舊貨櫃前面擺放著紅色及黃色的家具、甚至連圖片裡面的模特兒都身穿大紅大紫的衣服。STUDIOPEPE表示本身喜歡跳Tone的色彩，使用對的色彩組合，便能創造出一幅張力十足的圖片。其實，在亞洲的居家室內設計裡，很少看到這些誇張色彩，如果你把一面牆塗成紅色，我們可能會嫌它太血腥、使用黑色又會說它陰至。但是，在STUIOPEPE的圖片裡，這些色彩卻使用的恰如其分。它們有種超現實主義的調性，透過作品呈顯無意識的世界，STUDIOPEPE用奇幻的宇宙取代現實，創造出超越現實的畫面。

BRIT INSURANCE DESIGNS OF THE YEAR 2010

 

TEXT=Jovier Chien PHOTOS=London Design Museum

很多人對未來一定存在著許多疑惑，像是未來的設計到底是甚麼？而未來的設計又是如何思考這個世界？好的設計在未來是否會改變它的意義？永續性是當前全球最重要的議題之一，設計界亦不例外。很多設計師慢慢地推翻「無用設計」，強調一個好的設計應該要永續、環保，而且還需要有創新以及前衛的idea，推翻我們對產品的傳統觀念。

今年，倫敦設計博物館（London Design  Museum）依照往年慣例， 展出號稱設計界奧斯卡獎的「年度設計大獎作品」（Brit Insurance Design Award），倫敦設計博物館館長Alex Newson說：「去年全球籠罩在金融風暴的陰影下，大大地影響設計的趨勢發展，今年，『永續』以及『社會責任』概念明顯地融入在許多參展作品中。」這個設計獎項分有七大類別：建築、時尚、家具、平面設計、互動多媒體、產品、交通運輸，被喻為全球最全面的設計獎項。英國生命保擇公司首席執行官Dane Douetil評論道：「從小小的電源插頭設計到為美國卡翠納颶風災民所設計的概念住宅，我們可以看到越來越多『好的設計』，以改善生活為設計出發點。這次年度設計大獎作品以『創造一個永續的未來』為評選原則，這些設計所扮演的角色將會深深地影響我們的生活以及其它設計品的發展方向。」除了精彩的參展作品外，今年的評審委員陣容不可小覷而且更國際化，其中包括藝術家Antony Gormley、設計鬼才Tom Dixon、ICON雜誌主編Justin McGuirk、設計師Morag Myerscough、GRAZIA雜誌時尚編輯Paula Reed、WIRED雜誌編輯David Rowan以及作家Janet Street-Porter。

2010年建築大獎落在墨西哥的Monterrey Housing，由來自智利的建築事務所ELEMENTAL設計。此住宅群沒有華麗的設計，它們看似平淡，但是建築師採用非常實際的設計模式─「Half House」屢獲評審的心。Half House是建築師特別設計了一塊給居民未來擴建的區域。這一設計符合高效的經濟模式，而且在最低的預算內完成。建築獎項提名的還有Zaha Hadid的MAXXI博物館、6a建築事務所的Raven Row展覽中心、北京建築事務所MAD的泡泡胡同32號。在眾多建築設計中，最引起共鳴的便是泡泡胡同32號，它讓人不禁聯想到巴黎羅浮宮舊建築與玻璃金字塔的組合（當時還一度造成巴黎人的不滿呢）。這一設計個案是建築師馬岩松所提出的新城市形態，把現今建築結構穿插在老舊胡同中，而這些金屬泡泡皆在提高胡同居民生活條件的同時不影響原有建築形態和結構。

Alexander McQueen每一季的創作總是少不了深深的文化意涵，得獎絕對不是因為設計巨星的殞落。任誰也無法否定Alexander McQueen 2010春夏大秀的精彩，GRAZIA雜誌時尚編輯Paula Reed認為這場秀將重濤回歸到服裝的本身，同時將此大秀於Nick Knight's SHOWstudio播映，讓每一個人都可以在網路上欣賞，所得到的熱切迴響與肯定，對時尚產業而言是一大突破，將會造成極大的影響。這場秀的精彩在於，舞台上任何的元素都充滿張力以及藝術性，以達爾文的物種起源論為概念，從陸到海，以服裝展現兩棲動物的絕美，不管是充滿話題性的配件以及奇異的妝髮，都帶給我們對於未來海底世界的無限想像。此場大秀的舞台設計也極為特別，秀場架起的重型攝影機於軌道兩邊來回穿梭，很景螢幕投影秀服，不停移動的攝影機充滿「蛇」的意象，抗應了此季服裝元素。乾淨的舞台將一切回歸到無比精緻的服裝，在文化意涵中帶出未來感與異想奇幻的世界。

【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2010.No.33】

DFUN 2010 春季號

EXHIBITION
026 朗．阿列德倫敦首次大型個人回顧展‧倫敦
Richard Hutten十八年的藝術創作‧比利時
威尼斯玻璃藝術與日式禪園‧荷蘭
設計世界的未來‧倫敦

DFUN　REPORT
032 歸白 當代設計新座標

KNOWLEDGE
036 另眼看待單椅界的LV：Panton Chair

PEOPLE
068 丁春誠愛「人」味家具 挑戰「無框式」搭配法則
072 李智翔說故事
078 義大利家具陳列設計新銳STUDIOPEPE

VIEWPOINT
092 獨家專訪：貝克漢御用設計師 Kelly Hoppen

SPACE
098 人文基因主宰未來設計旅館家具
116 頂級藝術咖啡館串起全球美學動線
130 別墅設計的個性空間

SHOP
148 香港MANKS重新演繹北歐設計的精髓
152 到台灣KCDH 請用直覺買產品

156 瑞典設計通路的傳奇 DESIGNTORGET

160 品味從生活細節開始 日本IDEA INTERNATIONAL

COLUMN
186 ISTITUTO MARANGONI
網路行銷與時尚產業

CITY MOBILIZATION 深圳香港雙城雙年展／城市動員

第三屆深圳香港城市／建築雙城雙年展在深圳市民廣場舉行，展覽主題為「城市動員」，展覽作品又分為六大章節：「在南方」、「漁農考」、「造城熱」、「重返街頭」、「遊樂場」及「未來城」。這次的雙年展共邀約了來自世界各地67位建築師和藝術家參展，作品主要以大型臨時建築和裝置為主，強調藝術性、趣味性和參與性，如仿昆蟲築巢方法創作的作品「繭」、「沙籠」等，體現出平民化和國際化的風格。

其實，如果你去過深圳並且真正體會到深圳的多元化，那你一定也會發覺香港與深圳的「同城化」，雖然兩城的生活水平依然有落差，但是兩城極力把其「未來發展」放在同一塊大框架中去建構，而這次雙年展亦是這兩個城市「同城化」的過程之一，雙年展不是純粹的建築展覽，它是一個探求理想城市的提問。這次展覽除了建築物和裝置作品等硬體展出之外，也有多項大型研討會、座談會以及工作坊，其中一項是由建築師Rem Koolhass以及策展人Hans Ulrich Obrist主持長達八小時的「馬拉松對話」活動，採訪來自中國不同地區、不同領域（如藝術、建築、設計、音樂等）的20多位菁英人士，藉此關注城市的持續發展、農村的危機等問題。

相比之前兩屆， 這屆的作品較「平民化」，如建築師Ball和Nogues的「可以穿的建築」，其建築在展覽的過程中會因觀眾拿取懸掛物而改變懸掛的重量，從而改變形態；「蹦樂」是參展人陳箴獻給戰爭中的兒童的一個作品；來自法國的建築事務所Bureau des mesarchitectures的「雙喜」是一個改造成兩個鞦韆的紅色看板，觀眾可俯瞰市民中心廣場；Alliance Architecture & Intox Design以深圳的路邊攤為發想，設計了一台名為「路邊攤文化：深圳的軟城市文化」的路邊攤販車；開放建築事務所的「紅線公園」，他們把冷冰冰的社區圍牆改造成線性公園系統；中國建築師政純辦的「素器」作品，利用豆腐作為材料，以建築物的形式，詮釋了關於歷史性倒退的概念，延伸出從桔退直至崩潰的社會過程。而建築作品部分有來自台灣的弱@建築團隊所設計的「繭」，此建築架構主要由竹子混合基地中的泥土編織而成，建築師希望在煩亂的都市裡，營造一個構造美學與空間場域間的至靜氛圍。

另外，這次的雙年展將建築作品延伸至文學想像，特別策劃「漫遊：建築體驗與文學想像」項目，邀請九位來自中、港、台的作家走訪九個不同的當代建築，並分別創作相關小說，虛構人與建築的故事，其後找來導演朱文拍成短片，成為一種建築物與影像、小說的對話，給我們多重角度去思考建築的多面性。儘管雙年展是一個學術性、專業性的展覽，但是這次他們以創新、幽默的角度去思考整個城市的思想以及城市的人。

品牌跨界合作持續熱

PAUL SMITH × STOCKHOLM FAIR

（TEXT=Jovier Chien）

設計跨界合作已不是新鮮事，有人說，「跨界」是經久不桔的風潮，是製造話題最有效的工具。當Kate Moss搭上TOPSHOP、瑪丹娜走入H&M開始她「M by Modonna」的創作生活、NIKE和APPLE組成「Nike+IPodSpor t」、英國家具設計師Tom Dixon 為LACOSTE設計了基本款POLO衫、設計鬼才Philippe Starck和PUMA玩了好幾季的猩猩遊戲、D&G與MOTOROLA合作V3黃金版、PRADA為LG設計手機……等等。Crossover的原意是跨界合作，指的是來自不同領域的合作。現在，Crossover代表生活態度和審美方式的融合。對品牌來說，Crossover最大的益處是讓原本毫不相干的元素互相交會融合，帶來立體感和縱深感，及雙倍的消費族群，成為一種帶有特殊涵義的文化符號。 對消費者來說，當他對某一品牌的理解超越了產品，就轉化為了一種符號的消費，成了某種生活方式的彰顯。

今年2月，斯德哥爾摩家具展將邀請Paul Smith為特別嘉賓。在英國時裝界地位舉足輕重的Paul Smith，除了服裝設計外，還有設計家具和配件等周邊商品，2002年，Paul Smith跨界與CAPPELLINI公司推出Mondo Collection家具系列，2003年更與MAHARAM家具合作推出Bespoke布料，他也與THE RUG COMPANY合作設計地毯。斯德哥爾摩家具展總策劃Cecilia Nyberg表示：「這次展覽希望highlight設計師跨界合作的案例，無論是時裝設計、室內設計或是家具設計。近年來，有很多室內設計的靈感都來自於服裝設計，而它們之間的流行趨勢也大有關係。我們也希望藉由這次展覽，進一步了解Paul Smith本人與其品牌概念店，看看這位設計師獨到的時尚美學，以及他如何將時裝、家具、家飾與配件等精品完美的合而為一。」

斯德哥爾摩家具展是斯德哥爾摩設計周的一部分。整個設計周包括50多項活動，在市內不同地濤舉行。展覽活動除了重頭戲Paul Smith外，其「Greenhouse」（溫室）是斯德哥爾摩家具展最有趣的展區之一。今年由設計師Jens Fager為設計展場，其靈感來自於古羅馬建築，展出世界各地設計學院學生及獨立設計師的精選作品，旨在加強家具業與未來設計師的聯繫，而「Greenhouse」也是年輕設計師盡情表現自我的一個重要的舞台。「Greenhouse」展區還有另一個名為「Let's Do It」的展覽，與當地的Materials Library合作，展示家具設計和室內設計會用到的傳統以及創新的材質，另外還有其相關的研討會。

超現實女孩「Blaue Blume」的幻想奇境

（TEXT= Jovier Chien PHOTOS=UNDERGROWTH DESIGN）

提到英國的設計，首先映入人們腦海的就是「傳統」二字，因為這才符合英國人古板的性格。但是，許多設計師卻偏偏反其道而行，以帶點幽默、風趣的設計方式，欲創造出一種具有鮮明個性特徵的產品，而幽默的設計風格也是當前相當盛行的設計趨勢，當你已經在忙碌的生活和工作下累得夠嗆的時候，何不選擇一件幽默且有趣的居家用品輕鬆一下呢？

超現實主義繪畫大師達利將觀者帶進了一片融化的沙漠世界，那作品「記憶的永恆」讓我們驚嘆不已，而今在英國設計界聲名大噪的產品設計師Tina Tsang，同樣嘗試用她手中的設計作品帶我們進入綠野仙蹤，創造日常生活中的夢想，從而重新感知這個世界。

Tina的設計很奇妙，她將生命的活力注入日常的靜態物件中，讓「物」引起使用者的興趣，進而促成使用者和「物」之間能夠進行無意識的對話，創造一個脫離日常生活的超現實世界，借此刷新我們對日常的認知。「Blaue Blume」茶具系列便是Tina的代表作品，蕾絲樣式的花紋、穿著高跟鞋的把手，似乎一切都存在於夢境之中。想像力和故事是Tina的靈感來源，Tina表示她的設計風格有著超現實、有趣、想像，夢境、物欲、狂野、誘惑的意象，充滿機智風趣，卻也讓人感到誘惑的危擇，以及懷舊之感。而有女性內衣設計師很景的她，更為Blaue Blume系列餐具添增了不少情調。Tina在設計女性內衣的時候，蕾絲偶然間給了她許多啟發，於是決定設計一套帶有蕾絲花樣的茶杯，並在上面以女人的腿部線條設計出茶杯的把手，進而延伸的靈感則來自一些富於幻想和童話般的圖片，一切都是超現實且新奇的，Tina說：「這些想像和故事能讓作品超越現實世界，給世界增添新鮮和趣味，激發人們的想像力。」

由工藝精湛的工匠製造的Blaue Blume系列餐具僅在英國生產，是一款既可用來收藏又非常實用的藝術作品，每一個餐具無不散發出神秘性感，讓人驚豔。當你在享受英式傳統下午茶，與姐妹們拿出這些Blaue Blume茶具的時候，周遭氣氛頓時隨著這些茶具改變，這些帶有一種曖昧的茶具設計似乎能為周遭帶來一種混合了華麗和樂趣的美妙氛圍，當你優雅的啜飲紅茶，Blaue Blume茶杯似乎也在探索你潛意識的欲望，並嬌滴滴地對你說：「Eat Me！」。每一個茶具的高跟鞋顏色有四種選擇：紅色、黑色、白色和金色，如果你一次訂購10組以上，Tina更可為你的高跟鞋漆上你個人想要的顏色。

www.M-houses.com

編輯思維的東京家飾潮流大店CIBONE

（TEXT=Jovier Chien PHOTOS=CIBONE）

來到東京，怎麼能錯過CIBONE？優質的設計品位和展覽企劃可說是CIBONE的強項，店內不定期地更新藝術展覽，結合藝廊與家飾的複合商店形式，與台灣MOT的經營概念極為相似。然而，CIBONE能夠成為東京家飾潮流大店也不是不無道理，懷抱著雄心抱負與獨到眼光品味，進而從設計家飾店中脫穎而出。不僅與不少世界及日本知名的設計師在2006年合作推出自家品牌CIBONE Collection的家飾作品，如以色列設計師Ron Arad以及日本設計師片山正通等，此外，更有由藝術家創作的高級作品，以及代理世界各地傑出品牌，如荷蘭家具Moooi、工業設計師Piet Hein Eek以廢棄木材製作的後現代家具設計、MaartenBaas知名的Smoke系列家具和英國藝術家夫婦ommittee的系列家飾等等。

創立於2001年的CIBONE目前已有兩家分店，分別位於東京的北青山與目黑區，而其中青山Bell Commons商場地下一樓的CIBONE，即是開幕已有八年之久的旗艦店。不僅賣家具、賣家飾、賣書、賣音樂，CIBONE也賣時尚衣飾，販售商品之外，更銷售文化品味。在CIBONE，你可以找到來自世界各地知名的設計品，雖然以歐洲及日本為主，不過在這裡你也可以意外發現台灣25togo趣作創意設計公司所設計的黃色My case筆記型電腦包。創辦人橫川正紀說，CIBONE的特濤即在於獨特的「編輯」生活方式，用做雜誌的「編輯」思維及獨特品味，來向顧客推薦CIBONE最欣賞、也最具代表性的生活品味。橫川正紀表示，如果只堅持一個流派或風格，並不能夠滿足每一位消費者，更無法在廣大市場上屹立不搖，因此，他大膽地以Mix&Match的方式陳列各種不同風格的生活用品於店面中，加上優質的設計品味和靈活地運用展覽手法，讓消費者彷如置身於畫廊的倉庫之中；各式各樣的設計品和諧地共處一室，散發著吸引顧客目光的魅力，呈現出獨樹一格的「生活風格」。出現在CIBONE的客人，大多都是很有型的都會男女，橫川正紀指出，CIBONE的消費族群集中在30歲以上，有一定的經濟基礎，並對生活有想法的人，其實這便與CIBONE的主張相抗應，多樣且設計性強的商品提供，讓有主見的消費者可以自由地搭配出獨到的風格。

2008年，橫川正紀在東京國立新美術館的地下一樓，開設另一間直營商店SOUVENIR FROM TOKYO，以日本東京藝術及文化為主軸，共陳列由超越領域和風格的設計師和藝術家們所構思的嶄新原創商品，品味獨特的文具和生活用品等，讓人耳目一新。他獨特的設計品味及多元化的經營理念，不僅僅落實在家飾設計複合商店上，除了CIBONE及SFT之外，還開設一家名為HOUSE的餐廳，橫川正紀正是要讓消費者能夠坐擁設計所帶來的創意與靈感的光環，享受一個有品質、有品味的好生活。

Autumn 封面後續

Arctic Rock

2005年，由荷蘭設計師Jasper van Groote所創建的JSPR STUDIO，除了創作系列性令人驚豔的家具之外，更包含了室內設計的服務，為每一位客人打造出專屬的個人空間。而這款包括桌子、椅子、高腳凳、餐桌椅、花瓶⋯⋯等新推出的系列Arctic Rock家具，更是今年不容錯過的設計。

設計師採用實木雕刻，並以多面切割手法，讓如同鑽石般的切割表面，在視覺上更隱約有動態感，告別了一板一眼的家具設計，讓意為「北極岩石」的Arctic Rock家具，透過外觀設計充分地表現出名字上的含意。無論我們在談時尚或家具設計，代表著純淨和莊重之美的白色，一直是「現代」顏色的代表，因此設計師在表面採用了高光澤拋光的白色噴漆，不僅增添不少現代感，表面結構更令人聯想起北極寒冷雪白的冰山畫面。Arctic Rock就像是一件藝術品，足以呈現出設計師及使用者的不凡品味，無論你擺放在客廳、餐廳，都令人賞心悅目。

（參考價格：餐椅475歐元、餐桌2050-2950歐元、椅凳1450-1750歐元、花瓶1195歐元）

莊豐賓把家回歸到最原始的美

TEXT=Jovier Chien PHOTOS=清禾設計

莊豐賓建築師以「牡丹清境民宿」奪得2008 TID住宅空間金獎，出乎意料，莊豐賓沒有任何一絲傲氣，他平易近人的氣質與他的設計如出一轍，都帶著優雅的「柔」。莊豐賓堅持每一個設計都應該有「生活的表情與態度」，他的設計也許不搶眼，但是卻處處充滿著「人」的味道。

Lifestyle是一種反映個人或團體之態度及價值觀的「生活方式」，你也可以說它是一種生活風格，在每一個國家、地區，都有各自的文化以及不同的生活 方式。最近這兩三年，「Lifestyle」在台灣造成一股風潮，台灣的室內設計不斷地在強調Lifestyle，可是大家往往只是抽取最表像的畫面，盲 目地使用大量的裝飾來表現或突出個人的生活方式，但是，設計應該是因人而應，家的表情更是獨一無二。

莊豐賓表示，在室內設計中，「生活的表情」其實才是最重要的，好比你在家中擺放一張很華麗、巴洛克風格的餐桌，卻吃著麥當勞或是中式餐點，那畫面很不協調，這不是你生活的表情，也破壞這餐桌原來的設計理念。其實，住家應該回到最基本、最單純的表情，太多的裝飾是個負擔，應該點到就好。這一點，莊豐賓做到 了。莊豐賓重視「人」的味道，它也許不甜，很低調，但是它卻靜靜地訴說這個家該有的本質，莊豐賓盡可能的把設計貼到人的內在。

一個平面會有一百種設計，不同的設計師，詮釋的手法有太多種，大多數的設計師總是選擇誇張的視覺效果設計，馬上在業界闖出名當，但業主想說的內心悄悄話不一定等同設計師理念。莊豐賓在設計過程中，利用許多時間與業主相處，了解業主的個性、生活習性後，再進一步設計出屬於這業主特性及氣質的「家」，讓這個家充滿主人的味道。莊豐賓說，設計師應該回到使用者的角度思考，依照不同使用者的需要，來創造不同的空間形式，並在設計過程中尋找出生活的方法，創造出生活 的態度才是完整的室內設計。

莊豐賓的歷年作品的風格都不太一樣，不過它們都有種「柔」的相同特質，他說，把「人」與「空間」融入一起，無需太多的表情裝飾，即使在簡單清爽的日常生活中，人與空間產生的互動與對話也可以有無限可能。除了人影響空間外，家中的「形」也會在無形中影響一個人的習慣。好比你買了一個高級茶杯，你會小心翼翼地 拿著它、品嚐它，這個動作，會漸漸影響你對其它杯子的態度，這也是莊豐賓在設計上最想要傳達的理念。

莊豐賓表示，其實一個「純」的設計品，沒有多餘的裝飾，反倒較能突顯出一個人的本質。好比一張原木桌子，沒有任何加工處理或是表面上漆的動作，小孩在上面 塗鴉或是不小心割到桌面，也許乍看之下有濤醜陋，但是十年之後呢？它代表的是一個家的「記憶」，一個最溫馨的畫面。一個真正的家，不是只有power的設 計，其實它是用時間堆積而成。在莊豐賓的公司裡，我看到了他所說的「純」，所有的家具擺設，莊豐賓避免「再製作」，全都使用最直接的材質，好比他那個純鋼 鐵製成的書櫃，沒有任何裝釘工作，一氣呵成的焊接手法，使這個黑色的書櫃看上去有點粗糙，但是又隱約地顯現出「自然」。他也不喜歡亮面或是金屬面的東西 （當然，除了鏡子和玻璃），他說這些材質太銳利、太敏感了，除非環境需要high-tec的感覺，其實就算使用鋼鐵加木頭，一樣很有power、很有 「型」。

前陣子倫敦OMA建築事務所的首席設計師Rem Koolhaas（雷姆．庫哈斯）來台演講，身為庫哈斯粉絲的莊豐賓當然沒有錯過，莊豐賓說：「其實看到庫哈斯本人有種親切感，也許是因為我們的很景有濤相似吧！同樣是以新聞人起步，我們懂得去思考、批判，懂得觀察人群。而且我們不是只看表面，好比看電影，我們看的是電影很後的工程建設，畫面的效果、如何打燈…等等。設計師應該眼高手低，眼睛應該一直追尋「好」的東西，而你的手才會一直動，如不這樣，你的作品就不會有靈魂，即使你把室內裝潢的富麗堂皇，卻沒有靈魂在其中，那它還會吸引人嗎？」這也是熱愛旅遊的莊豐賓，每年必定帶著員工出國旅遊一個星期的原因，除了充實自己的世界觀，莊豐賓其實也一直尋找那些「好」的設計，不斷地看、不斷地在進步。


從圖片看牡丹清境民宿，它似乎就是一個簡單的建築、室內設計罷了，但是牡丹清境民宿贏得的不是它的外觀設計，是設計師最根本的理念，以及它很後的歷史。在與莊豐賓的對話中，發現設計者真正帶給人們的是生活的可能性，日常生活本身也可以很有美感。莊豐賓說：「極簡風格是目前一大設計潮流，但是，國際化就是在地化，我們應該把台灣本有的風貌展現出來，在「極簡」風格裡找到台灣真正的表情，表現外國人眼中的台灣。」我想，這應該就是莊豐賓在設計牡丹清境民宿時，最初的設計理念─把建築的型式還原到最簡單像兒時繪畫房子的基本概念！

20世紀著名攝影大師Sam Haskins 推出新書：Fashion Etcetera

名知攝影師Sam Haskins宣佈出版二十年來第一本書：Fashion Etcetera，收錄了Haskins五十年來以創意成就的攝影佳作。新書共有兩個版本：Fashion Etcetera: Standard Edition及首度與時裝設計師攜手合作的Fashion Etcetera: Tommy Hilfiger Special Edition。

Sam Haskins生於1926年，擅長人物攝影，早在Photoshop尚未使用前的年代開始製作多重影像作品、攝影插圖及出版以攝影為題的書籍，憑藉新穎創意蜚聲國際。Fashion Etcetera是Haskins出版的第七本書，以不同主題呈獻Haskins的珍藏相片，展現其多元化風格和熱情豪邁的精神。新書精選了Haskins以開創及帶領潮流的角度創作的攝影作品，並記錄了Haskins多年來的人物攝影和圖像思維進化，以及如何憑藉對原創影像的堅持在Photoshop電腦軟體尚未面世的年代突破技術界限。

Fashion Etcetera彙集了一批經由數位技術修復的黑白和彩色相片，全部是Haskins於60年代初期及往後拍攝的佳作。Haskins在書本設計領域的成就絕不下於攝影方面，Fashion Etcetera版面設計特別採用雙對頁，讓Haskins充分展示精妙的視覺思維，同時結合來自不同年代及主題的影像，營造令人驚艷而且扣人心弦的吸引力。Fashion Etcetera共有七個章節：六十年代黑白照、兩個城市義大利Bologna及西班牙Barcelona、月曆照、時裝照、多元影像、舞蹈及「蘋果與夏娃」，另有作者介紹這七個章節的概言、Sam Haskins簡介及難得一見的輕鬆工作照。Haskins說：「對我來說，視覺體驗從不是獨立、個別的場面。每個工作天結束後，我的腦海裡會有許多影像游走並融匯結合。採用蒙太奇手法配合雙對頁版面，可以把所有影像元素整理成一本完整的結合。」

Fashion Etcetera：Special Edition將於Sam Haskins在9月17日至10月26日，於紐約市MILK Gallery舉行的六星期展覽期間推出，新書除了在展覽場地有售之外，並會在Tommy Hilfiger全球專門店獨家發售，包括剛開幕的第五大道旗艦店(售價100美元)。

【TEXT／Melina Chen】

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建築師的幾何形體遊戲

現代建築強調機能主義，沒有考慮建築物所在地的特殊性，因而常使美觀因素和意義表達因素受到忽略，因此顯得千篇一律、單調乏味，引起許多建築師的詬病。但是歷史總是驚人的相似，建築亦然。看看在台北藝術中心的國際競圖之中，參賽者NL ARCHITECT設計了由很多「方塊」所組成的藝術中心，讓人不禁思考，這些基本的幾何圖形，其實最實用也最耐看，而隨著「極簡主義」建築思潮興起，「少即是多」成為越來越多民眾的審美需求和生活原則，由簡單幾何圖形構成的建築已經重新粉墨登場！

設計思想不斷在變化，例如被稱為後現代解構主義建築大師的Frank Owen Gehry，他擅長打破對稱美和現代藝術的界限，展現視覺衝突與連貫的幾何弧度，營造出動感與美感兼具的公共空間；又或者近年來大紅大紫的建築明星Zaha Hadid，以解構的手法操作建築，追求建築的流線與有機感。但是「盒子建築」依舊有著不息的生命力，因為方塊是建築用以表演、嘗試各種觀念與時尚的道具，操作方盒子形體，營造建築並強化建築的表現力與生命力。

當今的盒子建築不像以往建築裡，那些表情呆滯且缺乏生氣的方盒子，在後現代建築裡，設計師紛紛以方盒子為基礎做變化並進行拆解，然後用超現實主義的手法進行「堆砌」，通過旋轉、移位、重疊和偏移的手法在三維方體上進行「畸變」，它們依舊保持著現代主義的基本原則：實用以及「極少主義」式的抽象，不多不少的複雜加上有序的結構，就是現今的盒子建築，而它們也正在世界各地蔓延。

「盒子建築」共有四大好處：節約成本、方便功能設計、使用便利和完整的利用所有空間。在台灣，超過百分之九十的住宅建築全是枯燥乏味的騎樓或大廈，完全沒有經過任何裝飾或是些令人印象深刻的設計。而在歐美地區，即使只是一個辦公大樓、住宅社區或是建築群，建築師都用盡腦汁、不斷地創新，使其建築與眾不同，而這些帶有濃厚設計感的建築，更能為一個城市帶來商機。

這些大方的幾何形體遊戲，意味深長而且形式簡潔，它們不僅僅只是外觀上面的裝飾或是建築師的創意，它們更有自身用途。尤其歐洲地區的住宅建築，凸出的開放式陽台不僅能夠充分吸收陽光，如果添加一些設計和色彩，便是整體建築的一個裝飾品。

CARABANCHEL HOUSING

台北藝術中心國際競圖

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