Established & Sons 米蘭設計周（1）

前天去了E&S展場，無意撞見Ronan & Erwan Bouroullec兄弟兩，和想像中的有點落差，標準的法國人，滿斯文的。今年E&S的展場，與bisazza共用一個場地，以黑色為背景，白色燈管垂釣下來在各個設計上，配上建築本身的紅磚更是有視絕效果。

Bisazza夢境裡沐浴

“很久以前，我畫了一個巨人肖像，他手中握著一隻肥皂，肥皂裡面有個小洞，上頭站著一位漂亮女孩……在為Bisazza設計衛浴系列時，我突然意識到，當你在泡澡時，不就像是在肥皂裡游泳嗎？”Marcel Wanders在解釋這款“The Wanders Collection”系列的設計理念時，就像在講一個童話。這位主張個人風格主義的荷蘭設計領袖，延續一貫的“新巴羅克風格”——黑色花邊鏡框配極具古典風格的桌子，而圓潤的白色水槽又把夢鏡拉回現實，對比堪稱完美。

内心的小孩子Ineke Hans @Young at Heart

“我希望我的設計看起來不要太過於設計感，反而能在平凡中體現自然的本質。”Ineke Hans說，“同時還要把荷蘭民俗和兒時趣事融入現代設計中。”

Ineke Hans是從珠寶到家居設計都數一數二的天才，創作領域涵蓋家具、產品以及建築設計。她於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

兩條金發麻花辮是Ineke Hans的形象標誌，無論在家還是出入重大場合，她總是穿得花花綠綠，有些不符真實年齡（雖然她今年也才45歲）。你可以說她童心未泯，但或許正因為如此，她設計的產品都帶點小孩子的俏皮。

我們約好在米蘭家具展碰面，Ineke帶我到她為品牌MAGIS設計的“My Storage”櫃子前：木質框架、白或紅色的抽屜、隔板。乍看起來這設計並沒有多深奧，線條也很平常，她興奮地對我解釋：“它可以依照你的身高、空間大小和喜好來組合，完全不受限制！而且還能做個小辦公桌。”“My Storage”算是一個工業用的櫃子，簡易、實用且多變化，根本無需古靈精怪的造型。
如果請小孩來畫一個櫃子，必跟“My Storage”同一個模樣，這也是Ineke一貫的設計風格——“原始”。

她說：“有很長一段時間，我都只設計簡單、素靜的產品，它們很容易被人認出它的功能所在，但是當你仔細研究，會發現其實還有更多的功能。”這正是“My Storage”的精髓所在，她又補充了一句：“不過，我倒有點訝異MAGIS會將它歸類到“Me Too”兒童家具系列裡。當初這個櫃子是設計給成年人的，不過也因為它的多變性，小孩子也能使用。 ”

早在2000年，Ineke便開始專研兒童家具設計。 “兒童家具總是有使用期限，如果能打破這迷思，那麼就省去很多浪費。”其中，名為“Black Beauties”的黑色家具和玩具系列：快樂小木馬、玩具車、上下矮凳… …大大贏得小孩子們的歡心。但是，按常理來說，兒童家具應該色彩繽紛，怎會都用黑色呢？ Ineke說這其實出自於一個小玩笑：“有一次我去工廠挑選材料，店員說他們只有白色、原木色或是黑的原材料，當時我想試試看'色彩顛覆'，之後那一年，索性只用黑色做設計！”其它還有“Black Gold”系列瓷器、好幾張“Black Magic”黑色系列單椅，2003年更出版一本名為《Black bazaab》的書籍，仔細道出“黑色”魔法和Ineke的設計理念，法國人因此封她為“黑色鬱金香”。

不過，Ineke宣稱自己熱愛色彩，許多成人家具也都帶點澎湃的天真設計：木馬似的椅子、如同嬰兒用的連體碗和勺子、紅色聖誕樹似的掛衣架、被繃帶纏繞的桃紅家具……一點也不輕浮，反而幽默而感性，再加上幾分雕塑般的質感，勾勒出一個屬於成人的童話天地。

Talking Textiles 紡織面料大流行

“在米蘭設計周開始的前三周，舉辦方臨時跟我說Spazio Gianfranco Ferre空了出來，要我在這策展。那幾天可真忙死了！”Lidewij Edelkoort（趨勢預測家，大家都叫她“莉”）回憶著這次“Talking Textiles”展覽的前段插曲。

諾大的展廳，裡頭全是關於“面料”的傢俱家飾，有些還是好幾年前的作品，Lidewij說：“但是重新擺在一塊，卻又變成另一種味道。”像是Ooh La Laa & Co（設計團隊）設計的“Ink Chair”椅子碰到Gandia-Blasco在2006年出品的“Hota 2”地毯，雖然兩件作品前後相隔五年時間問世，卻有種同是一家子的感覺。

為什麼是面料？Lidewij說：“七〇年代因為塑膠的發明，‘面料’就像被海嘯卷走一樣，大家都忘記它們的存在。我們現今活在高科技的世代裡，面料帶來的溫暖正是我們所需要的，它是時候回歸了。”其實，面料這玩意兒很廣泛，它可以是一塊簡單的紮染布，或是手工一針一線編織的毛布料，可說是改造家裡初級入手的家飾，好比一張簡單的木頭桌子，鋪上一塊紅綠相間的桌布，馬上呈現出蘇格蘭鄉村溫暖氛圍。她信誓旦旦的表示，未來幾年，“面料”將會是流行趨勢。你說，還不趕快追隨她的腳步？

photo raphael navot

Baccarat水晶@Milano（２）

法國百年水晶品牌Baccarat（巴卡拉）能“長生不老＂很大的原因是，他們每年必定會找些大牌設計師，除了設計些新玩意兒，他們也不斷“進化＂經典設計。今年，Baccarat特別請了八位大牌設計師坐鎮設計“水晶燈＂，期待值一百！

展覽位在米蘭市中心裡安靜的小巷內，從很不起眼的門口進入後，大大的華麗水晶吊燈掛在走廊盡頭，那時，我有預感，接下來的展覽一定很有看頭。

進入展場後，首先看到的是超現實的華麗背景掛著六盞Baccarat水晶吊燈，闡述這經典款的演變史（其中有兩款是Philippe Starck改造設計的）。再進去一點，是日本設計師Eriko Horiki用和紙搭配水晶，Eriko說：“Baccarat特別運送所有水晶到日本，完成了這款‘Sora’水晶燈，燈籠似的造型是東西方的Mix。”往右拐，來到Jamie Hayon的“Candy Light”，可是他特別選用銀、銅和白三種顏色作燈座，好襯托水晶的光澤。

另一邊的黑色小房間，掛著兩款Alain Moatti & Henri Rivière設計團隊的LED平板水晶燈，是Baccarat的“創始＂。接著，重頭戲Philippe Starck的“Marie Coquine”，將雨傘和水晶燈結合，極有他的風格。再來是Michele De Lucchi的“Sfera”桌燈、Yann Kersalé的“Jardin de Cristal”立燈和Arik Levy的“Ellipse”吊燈。

光看照片還解釋不清楚。其實，每一區都按著設計師的主題展示，加入水、木、氣味等元素，好像進入一個個設計師佈置好的夢境，既華麗、懸疑又充滿驚奇。

Baccarat水晶@Milano

這次米蘭家具展的重頭戲可以說是Baccarat的水晶燈秀，請來了幾位大牌設計師：Philippe Starck、Michele De Lucchi、Jaime Hayon、Eriko Horiki、 Yann Kersalé、Arik Levy、Alain Moatti&Henri Rivière。活動當天，幾位設計師全部到位，採訪了Jamie Hayon以及Michele De Lucchi本人，內容呢，還是得等等，先放上照片給大家欣賞一下。

Hermes 家居

今年，品牌Hermes首度推出「全套」家居系列，包括地毯、面料以及壁紙等，只要是屋子裡用的東西，愛馬仕都準備了。設計沿襲了品牌一貫的簡單經典風格，最重要的還是那手工藝傳統和皮的質感！

巴黎（１）藍色Hermes

前幾天，Hermes在巴黎一棟由Le Corbusier設計的私宅，舉辦一場＂來自世界各地藍＂餐具系列發表會，有來自中國的藍、日本的藍、法國的藍、天空的藍、南海的藍，配上東方傳統的圖騰，特別的是，每款瓷器的邊緣，在燈光下隱約可看到大小相同的紋路。

Ronan & Erwan BouroullecｘLosanges地毯

法國兄弟設計組合Ronan & Erwan Bouroullec，最為聞名的作品莫過於早期為Vitra設計的Vegetal單椅，近期又與Axor合作設計了充滿法式柔情的Bouroullec浴室系列，今年，他們與西班牙的毯品牌Nanimarquina再度推出新作。

這款Losanges地毯由北巴基斯坦的紡織工匠製造，13種顏色的色線混紡大大小小的幾何菱形圖騰，讓整張地毯看起來活潑繽紛。有別於四四方方的一般地毯，Losanges不規則的邊框與散落的色塊也打破以往對於波斯地毯富麗豪奢的古板印象，擺放起來更為隨性，同時營造出一種現代嬉皮的隨性趣味。

Coming Home Bruce Weber for 德國戶外家具DEDON

當金融風暴，時尚界消減經費的同時，時尚攝影師Bruce Weber首次跨界為德國戶外家具品牌DEDON拍攝最新系列家具廣告，帶來前所未有的視覺饗宴。

如果你對Bruce Weber這名字有點陌生，那你看過Ralph Lauren, Calvin Klein, Gianni Versace and Abercrombie & Fitch廣告的話，一定對他有些印象吧！這次拍攝的主題圍繞在攝影師專門為DEDON設計的小木屋以及大樹，將戶外野生氛圍演繹到味。從沒想過德國工業化的設計竟然也可帶來美國鄉村風味，即使是在大樹下的小木屋下，DEDON家具依然保有家的溫暖感。另外，這次的拍攝也將合集成一本120頁的限量相冊，可在DEDON網站及旗艦店購買。

greek green greet // Droog

前陣子荷蘭家具品牌Droog在米蘭家具展上，展示名為「Saved by Droog」小型展覽，邀請14名設計師將Droog品牌的5135件庫存作品重新設計，並且販售。

今年，Droog再度發揮他們的創意思想，將在希臘雅典舉辦名為「greek green greet 」的設計展覽， 另外也有三場關於設計、建築、永續等研討會，是品牌從2007年來最大的展覽之一。

最佳作品@ 2010米蘭家具

今年米蘭家具展已經圓滿落幕好一陣子，還是許多人不斷地談論家具面向的趨勢，這次13界米蘭家具展將焦點放在「世界」，將世界以顏色劃分：橘色、藍色、黃色、紅色以及綠色，分別代表著美洲、歐洲、非洲、亞洲和大洋洲。今年共有700位新銳設計師各來自不同國家，為我們帶來創新、有想法的家具設計。在這裡我挑選出幾個較為特別的設計，一起看家具還可以怎麼搞？

由瑞典設計師Johannes Tjernberg和Rasmus Malbert第一次共同合作設計的Modern Times系列產品，靈感源自於1936年Charlie Chaplin（查理.卓別林）電影。產品包括Ash煤燈、Instant桌上時鐘、Pulse MP3專用擴充底座。

德國設計師Jannis Ellenberger的Private Space Furniture 梳洗台，簡單乾淨的設計線條，卻將所有梳洗用品收納適當，一點也不占空間。

瑞典Daniel Enoksson、Lucas E Hinnerud和Jens Boldt共同設計的The Cut Series系列家具，如同紙做的家具，不禁懷疑它們如何站立，支撐力量足不足夠。其實，一開始設計師採用紙為靈感來源，也是創作起步，其後採用木材製造，將木材切割如紙一樣薄的厚度，再上色完工。

My Granddaughter’s Cabinet系列家具是瑞典設計師Lisa Hilland所設計。設計師認為這個設計主題既然具有傳承的意味，那麼作品就要在工藝，文化和故事背景上都具有傳承性。採用樺木，橡木，櫻桃木和天然馴鹿皮等製成，全為自然環保的材質。錯落有致的櫃子，利用材料本身的色差搭配出來；大小不一的盒子疊放在一起又簡潔又不死板，支腳還有些生動的小細節。

德國設計師Yvonne Fehling & Jennie Peiz設計的Still Lives小豬造型的矮凳，造型非常逼真也可愛。如果在家裡擺滿了這些獨特的小矮凳，可能會有身在豬圈的感覺吧！

來自瑞典的兩位女性設計師Sigrid Strömgren以及Sanna Lindström設計了這款完全跳脫傳統折疊方式的Grand Central摺疊桌，其靈感源自紐約可摺開式地圖。這張變形折疊桌由18個零件所組成，14塊各種幾何圖形的木塊組成了桌面的部份；桌腳則是有四個梯形木框。14個木塊可收疊成一大片類似本壘板的桌面，四張桌腳則收為L型。當要變成大圓桌的話，只要將剛剛的厚本壘板攤開，桌腳拆成四個部位即可完成變形。

回到最初的可能

Indie-Furniture透過網站宣導如何在家自己動手DIY書櫃。網站上詳細地說明尺寸指南及安裝手冊，使用者只需要訂購其特別設計的T字型夾子，自行選購木材、動手切割、裝訂就可完成。瑞士建築師Nicola Enrico Staubli表示，現今的消費模式單調，未來應該多倡導公開性設計概念，像是提倡DIY、減少運送成本、還可隨個人喜好設計家具。

目前此設計方案在倫敦設計博物館（永續未來展覽）展示，在倫敦的朋友不妨抽空參觀，看永續到底可以如何實現？