綠色休息室

photographer A. Chester Ong stylist Fanny Dillon editor Jovier Chien

林明弘在東京出生，小學住臺北，高中和大學在美國。之後在法國居住，認識了比利時籍女友Heidi Voet。他們擁有一對雙胞胎混血兒，都是藝術家，一起分享工作喜好。

VITRA的Polder沙發放在綠色客廳恰到好處，墻上分別掛著Shimabuku的藍色塗鴉、怪才藝術家Tom Sachs的黃色裝置藝術，一邊還有Izumi Kato怪物般的藍色人頭裝置，Eames搖椅是主人1993年從洛杉磯帶回來的。

90年代的Loft風格就像病毒一樣，迅速在臺北蔓延，廚房要開放、客廳跟用餐空間一起、一個大空間里最好裝滿了所有功能⋯⋯林明弘回憶道：“我以前住巴黎的時候，兩房一廳，雖然只有50平方米大，傳統卻非常實用，每個機能空間本來就該擁有自己的地盤。”


原本這間房子空蕩蕩的，沒有一道墻，他請了設計師朋友Mark Lintott（北京的Hotel G就是他設計的）來幫忙。Mark是英國人，十幾年前來到臺灣，本來只是出差，後來居然就這樣留了下來，開了自己的公司，結婚生了小孩。“Mark的太太是我以前的同學，也是我牽線介紹的，我常常跟Mark開玩笑說，你們的女兒Michaella一定是盜用了我的英文名字（Michael）！”除了交情不在話下外，彼此間的了解也能省卻很多溝通時間，更能將對
方的意圖輕松領會。


“ 我唯一的需求就是，格局重新劃分，留出大量的儲存空間好放置我的作品及收藏。”


Mark沒有讓他失望！“這條長走廊，其背後都是儲藏室，隱藏式的拉門只有我才知道它們在哪兒。”轉進去，三間臥室、兩間浴室平均散布在走廊的四周，方方正正的格局讓林明弘有了安全感，即使朋友們來家中做客，也能保有自己的隱私。


走廊的另一側則是客廳和廚房等公共空間，其中又以綠色客廳最為打眼，“除了喜歡綠色給人舒服的感覺，它也正好與英文的Green Room（劇院後臺的休息室）含義相符”。猶如林明弘的作品，即使色彩繽紛，但邊框描線多使用深咖啡或深綠色。不過，這客廳可沒有電視或其他娛樂設備：一面落地書櫃里擺滿了他收藏的書籍，另一面墻上則掛著幾幅藝術作品。“我的客廳就是書房，一個屬於我自己的小世界。”


林明弘最愛的還是廚房，專門定制的中間島臺，其桌面是大大的切菜板，隱約還可看到切菜留下的痕跡。一家人圍著島臺做飯聊天的畫面猶在眼前，幸福歡樂正是“家”的終旨。這時，他端出臺灣產龍井綠茶請我們品茗，說：“家里從小就是飯後一人一杯清茶，舅舅負責到產地挑選上好烏龍茶。現在外面卻幾乎找不到傳統茶飲，大家生活里都沒有茶了。”打開櫥櫃，果真大大小小、中式西式的茶具都可找到。

George Nelson大師設計的餐桌椅是林明弘在巴黎一間專門賣20世紀古董的家具店淘來的，頂上的“bubble”燈是複刻版。長條矮櫃里面存放著各式各樣中式西式的茶具，上面擺著兩幅法國藝術家Anne-Lise Coste的畫作。

一旁的用餐空間，整套桌椅、燈具都是20世紀美國家具大師George Nelson所設計，是林明弘特別從一間巴黎古董家具店淘回來的，另外還有幾張1993年從洛杉磯帶回來的Eames單椅，墻壁上掛著許多新銳藝術家的作品，他說：“每當我賣掉一件作品，我便用這筆錢去買些新銳藝術家的作品，鼓勵他們”。仔細看看，這個家，除了臥室里擺著兩張與妹島和世（SANAA建築事務所）合作的搖椅外，還真沒有林明弘的畫作，“自己本身畫的客家花布已經夠花俏了，回到家中，還是希望能喘口氣，看著這些素雅的畫作，反而能夠讓我靜下來思考”。

SANAA為21世紀當代美術館設計了20多張館內使用的椅子，林明弘負責在搖椅上畫各種圖案，後收藏了其中的兩張放在家里，這是唯一在他家里找到的他的作品。

主臥室同樣有George Nelson的蹤影（右側的床頭櫃），一旁放著SANAA兔子狀的黑色單椅。

墻上掛著的可不是一般的泳圈，而是美國概念藝術大師Lawrence Weiner的裝置作品！

加拿大藝術家Zachari Logan，不同的自然藝術

這位藝術家，有點像是傳說中的亞當，他作品裡的主角就是他本人，開放、現實、質疑上帝造的雄性體質，挺撩人的。

藝術家想甚麼？

「世界正在發生自然界革命，脆弱的每件事物都可能會被摧毀。」這是美國藝術家Daniel Arsham的靈感來源。藉此，他利用展覽空間作為設計進行延伸，創造了一系列在平常看來不可能的瘋狂雕塑作品，它們猶如夢境，奇妙而詩意。

巴黎（１）藍色Hermes

前幾天，Hermes在巴黎一棟由Le Corbusier設計的私宅，舉辦一場＂來自世界各地藍＂餐具系列發表會，有來自中國的藍、日本的藍、法國的藍、天空的藍、南海的藍，配上東方傳統的圖騰，特別的是，每款瓷器的邊緣，在燈光下隱約可看到大小相同的紋路。

Rug Star

前陣子去了北京798參加地毯的藝術展，據說是歐洲最頂級的德國藝術地毯品牌Rug Star，採用青藏高原的高山羊毛和優質絲綢，沿用最古老的地毯編織工藝，純手工製作。重點，他們的地毯全都像似一張藝術畫，掛在牆上比放在地上洽當，尤其這隻小沙皮楚楚可憐的望著你，不禁想讓人將它帶回家。當天，品牌創始人兼設計師──Jürgen Dahlmanns也來了，我像個小孩一樣，硬抓著他拍照！

超人外婆的英雄療法

這組「超人外婆」的照片，在網路上流行了好一陣子，不是因為攝影高超的構圖手法，而是每一張照片背後的故事。

幾年前，法國攝影師Sacha Goldberger發現他91歲高齡的外婆Frederika意志有些消沉。為了讓外婆能夠振作起來，於是建議為外婆拍攝一組不同尋常或者超乎想像的照片。雖然外婆只是勉強答應，但是從他們著手開始拍攝之時起，外婆的臉上就總是掛滿了笑容。

「超人外婆」Frederika生於匈牙利的布達佩斯，在她出生後的第二十個年頭里不得不經歷了第二次世界大戰。二戰期間，外婆還曾經冒著生命危險拯救過十條人命，最後，作為戰爭的倖存者她從匈牙利移居到了法國，命運讓她不得不早早的面對生死、背井離鄉。除了外婆驚人的意志外，她的幽默感也著實令人欽佩，時常捉弄一下別人或者自嘲一番是她的最愛。 （經歷過生死的人才更懂得珍惜快樂）

隨著這組照片意外的成功之後，Goldberger還為自己的外婆建立了一個MySpace頁面。她現在已經擁有上千位網友並收到很多回復信息，好比「你就是我所期待的那種外婆，你接受我嗎？」「很開心，希望我老的時候也可以像你一樣。」

外婆的故事告訴我們，活著本身就是一種幸運和幸福，我們都應該開開心心的去面對每一天！

Rebaroque

美國藝術家Rebecca Paul和Mikal Hameed用回收的古董巴洛克框架、畫布，配上抽象的畫作，上面是憑空嵌入的喇叭，看上去既突兀又協調，給人一種古怪的科技敢。使用起來滿方便的，可以通過有線或藍芽的方式連接畫框喇叭，也可和手機、MP3等設備進行無線連接播放，真的是藝術與科技大結合 。

Jewellerysense 有機天然珠寶

有機天然材質無論是在形式處理上或是材質帶來的觸感、顏色，處處都在刺激我們的感官，反應我們對生活的思考。匈牙利設計師 Flóra Vági就是看好這些有機材質所賦予的質感，打破原先只用在當代設計、Fine Art、應用藝術的界線，做了一系列名為Jewellerysense的珠寶設計，每一件首飾再再顯示出這些紙張、熱帶雨林木材以及舊書籍材質的大自然氛圍。

卡通攻佔凡爾賽宮？

日本藝術家村上隆一個月前在法國凡爾賽宮舉行個人作品展覽，卡通般的現代雕塑放在18世紀宮廷藝術旁邊，特別顯得格格不入，怎麼看都不懂它們之間到底有什麼關連，但是倒是營造出衝擊的視覺效果，就像是羅浮宮外的金字塔，受到百般爭議。

Pass The Bauhaus

Bauhaus的影響遠遠超過於現在的建築、家具、室內、影像、視覺設計，像這組由Steve Rura 製作的Pass The Bauhaus圖片，很難說這個名字翻譯過來到底是什麼意思，但似乎能夠很容易感受到作品的傳承含義，Steve在作品中運用了著名藝術家瓦西里·康定斯基的色彩和造型理論。看到這些不禁再次對Bauhaus肅然起敬。

環保高跟鞋

在美國的大多數城市，每天都會有那些舊的家具被當做垃圾，扔到人行道上，結果就是被運送到垃圾站焚化處理。然而，瑞典設計師Liza Fredrika Aslund動起了廢舊家具的腦筋，用實際行動來回應環保潮流。Liza將收集來的舊家具分拆開來，把零部件安裝在她新設計的鞋子上，環保本來就是提倡利用再利用，現在舊沙發都可以被拿來做些有意義的事了。

Els Woldhek的荷蘭設計

還記得在小學時，老師教過我們如何用橡皮筋和筷子組合成竹筷槍，或是用同樣的元素拼湊出動物的骨架，荷蘭設計師Els Woldhek便是採用相同邏輯，設計出一系列Naturally False系列家具及飾品。

Naturally False的製造方式完全遵照材質及技術的自然法則，沒有Handmade技巧，設計師也不加註任何表面完工或是裝飾，完全呈現出工藝美。