Bisazza夢境裡沐浴

“很久以前，我畫了一個巨人肖像，他手中握著一隻肥皂，肥皂裡面有個小洞，上頭站著一位漂亮女孩……在為Bisazza設計衛浴系列時，我突然意識到，當你在泡澡時，不就像是在肥皂裡游泳嗎？”Marcel Wanders在解釋這款“The Wanders Collection”系列的設計理念時，就像在講一個童話。這位主張個人風格主義的荷蘭設計領袖，延續一貫的“新巴羅克風格”——黑色花邊鏡框配極具古典風格的桌子，而圓潤的白色水槽又把夢鏡拉回現實，對比堪稱完美。

MMM品位酒店

Martin Margiela的不務正業令許多人無奈（少了設計師本人的Maison Martin Margiela，在2012秋冬服裝秀上令時尚界非常失望），好在最近由其品牌操刀設計的“La Maison Champs-Elysées”酒店（位在巴黎精品名店林立的香榭大道，原是Rivoli公爵夫人的宅邸，直到1989年才改建為酒店）大獲好評。鑽石框燈、未來主義的銀色回廊、蜂巢椅、鏡面迷宮接待大廳、仿古壁畫壁紙、白色實驗室酒吧等等，在極具古典歷史價值的華麗建築裡置入超現實的前衛空間設計——誰說隔行如隔山？Martin Margiela將現實與虛幻戲劇化結合的實驗精神依舊無敵。

www.lamaisonchampselysees.com

久

一直都沒有更新，忙不是藉口，只是網路真的很糟。

内心的小孩子Ineke Hans @Young at Heart

“我希望我的設計看起來不要太過於設計感，反而能在平凡中體現自然的本質。”Ineke Hans說，“同時還要把荷蘭民俗和兒時趣事融入現代設計中。”

Ineke Hans是從珠寶到家居設計都數一數二的天才，創作領域涵蓋家具、產品以及建築設計。她於1998年在荷蘭開辦了自己的設計工作室INEKEHANS/ARNHEM。

兩條金發麻花辮是Ineke Hans的形象標誌，無論在家還是出入重大場合，她總是穿得花花綠綠，有些不符真實年齡（雖然她今年也才45歲）。你可以說她童心未泯，但或許正因為如此，她設計的產品都帶點小孩子的俏皮。

我們約好在米蘭家具展碰面，Ineke帶我到她為品牌MAGIS設計的“My Storage”櫃子前：木質框架、白或紅色的抽屜、隔板。乍看起來這設計並沒有多深奧，線條也很平常，她興奮地對我解釋：“它可以依照你的身高、空間大小和喜好來組合，完全不受限制！而且還能做個小辦公桌。”“My Storage”算是一個工業用的櫃子，簡易、實用且多變化，根本無需古靈精怪的造型。
如果請小孩來畫一個櫃子，必跟“My Storage”同一個模樣，這也是Ineke一貫的設計風格——“原始”。

她說：“有很長一段時間，我都只設計簡單、素靜的產品，它們很容易被人認出它的功能所在，但是當你仔細研究，會發現其實還有更多的功能。”這正是“My Storage”的精髓所在，她又補充了一句：“不過，我倒有點訝異MAGIS會將它歸類到“Me Too”兒童家具系列裡。當初這個櫃子是設計給成年人的，不過也因為它的多變性，小孩子也能使用。 ”

早在2000年，Ineke便開始專研兒童家具設計。 “兒童家具總是有使用期限，如果能打破這迷思，那麼就省去很多浪費。”其中，名為“Black Beauties”的黑色家具和玩具系列：快樂小木馬、玩具車、上下矮凳… …大大贏得小孩子們的歡心。但是，按常理來說，兒童家具應該色彩繽紛，怎會都用黑色呢？ Ineke說這其實出自於一個小玩笑：“有一次我去工廠挑選材料，店員說他們只有白色、原木色或是黑的原材料，當時我想試試看'色彩顛覆'，之後那一年，索性只用黑色做設計！”其它還有“Black Gold”系列瓷器、好幾張“Black Magic”黑色系列單椅，2003年更出版一本名為《Black bazaab》的書籍，仔細道出“黑色”魔法和Ineke的設計理念，法國人因此封她為“黑色鬱金香”。

不過，Ineke宣稱自己熱愛色彩，許多成人家具也都帶點澎湃的天真設計：木馬似的椅子、如同嬰兒用的連體碗和勺子、紅色聖誕樹似的掛衣架、被繃帶纏繞的桃紅家具……一點也不輕浮，反而幽默而感性，再加上幾分雕塑般的質感，勾勒出一個屬於成人的童話天地。

Talking Textiles 紡織面料大流行

“在米蘭設計周開始的前三周，舉辦方臨時跟我說Spazio Gianfranco Ferre空了出來，要我在這策展。那幾天可真忙死了！”Lidewij Edelkoort（趨勢預測家，大家都叫她“莉”）回憶著這次“Talking Textiles”展覽的前段插曲。

諾大的展廳，裡頭全是關於“面料”的傢俱家飾，有些還是好幾年前的作品，Lidewij說：“但是重新擺在一塊，卻又變成另一種味道。”像是Ooh La Laa & Co（設計團隊）設計的“Ink Chair”椅子碰到Gandia-Blasco在2006年出品的“Hota 2”地毯，雖然兩件作品前後相隔五年時間問世，卻有種同是一家子的感覺。

為什麼是面料？Lidewij說：“七〇年代因為塑膠的發明，‘面料’就像被海嘯卷走一樣，大家都忘記它們的存在。我們現今活在高科技的世代裡，面料帶來的溫暖正是我們所需要的，它是時候回歸了。”其實，面料這玩意兒很廣泛，它可以是一塊簡單的紮染布，或是手工一針一線編織的毛布料，可說是改造家裡初級入手的家飾，好比一張簡單的木頭桌子，鋪上一塊紅綠相間的桌布，馬上呈現出蘇格蘭鄉村溫暖氛圍。她信誓旦旦的表示，未來幾年，“面料”將會是流行趨勢。你說，還不趕快追隨她的腳步？

photo raphael navot

Baccarat水晶@Milano（２）

法國百年水晶品牌Baccarat（巴卡拉）能“長生不老＂很大的原因是，他們每年必定會找些大牌設計師，除了設計些新玩意兒，他們也不斷“進化＂經典設計。今年，Baccarat特別請了八位大牌設計師坐鎮設計“水晶燈＂，期待值一百！

展覽位在米蘭市中心裡安靜的小巷內，從很不起眼的門口進入後，大大的華麗水晶吊燈掛在走廊盡頭，那時，我有預感，接下來的展覽一定很有看頭。

進入展場後，首先看到的是超現實的華麗背景掛著六盞Baccarat水晶吊燈，闡述這經典款的演變史（其中有兩款是Philippe Starck改造設計的）。再進去一點，是日本設計師Eriko Horiki用和紙搭配水晶，Eriko說：“Baccarat特別運送所有水晶到日本，完成了這款‘Sora’水晶燈，燈籠似的造型是東西方的Mix。”往右拐，來到Jamie Hayon的“Candy Light”，可是他特別選用銀、銅和白三種顏色作燈座，好襯托水晶的光澤。

另一邊的黑色小房間，掛著兩款Alain Moatti & Henri Rivière設計團隊的LED平板水晶燈，是Baccarat的“創始＂。接著，重頭戲Philippe Starck的“Marie Coquine”，將雨傘和水晶燈結合，極有他的風格。再來是Michele De Lucchi的“Sfera”桌燈、Yann Kersalé的“Jardin de Cristal”立燈和Arik Levy的“Ellipse”吊燈。

光看照片還解釋不清楚。其實，每一區都按著設計師的主題展示，加入水、木、氣味等元素，好像進入一個個設計師佈置好的夢境，既華麗、懸疑又充滿驚奇。

Angry Bird 玩紙

現在好像是小鳥們最潮，即使你不玩手機遊戲，也得知道什麼是Angry Bird。它們紅到連設計師都打著它們的模樣，設計些小玩意。像Adrian Aka（Little Plastic Man）就創作了這套逼真的紙娃娃，更偉大的是，還可以去killahbeez.com下載。