這間由日本Suppose Design建築事務所設計的獨棟住宅，就像是一個漂浮的白色盒子，建築師採用同等材質來融合戶外空間與室內空間，達到空間無界限的效果，其室內設計依然保持著日本該有的設計，簡單、純樸、卻也帶著禪風味。另外，大量的天窗設計，讓此長向空間仍然有充足的光線。
2010年2月20日 星期六
2010年2月16日 星期二
希臘 藝術家 （１）
一直都想好好的介紹一下希臘的設計師，大家似乎也對「希臘」設計或是藝術不大了解，有些人大多只停留在他們的「藍白」島嶼風，其實，現在有很多新起的設計師或是藝術家的作品，不斷地在刺激人類的美學感官。好比這位藝術家Konstantino Dregos，雖然很難去定義他的雕塑品是那一個風格或是類別，不過作品的涵意遠遠超過於第一印象。
他對神話學以及自然歷史的熱愛，導致他的作品比較偏向所謂的有機（organic），並且融合自然與文化的元素。雖然，他作品的背後總是帶著神秘的黑暗面，不過也有許多人被這黑暗面給吸引（當然也包括我）。也許，他想表達的是 "after vomiting all the blackness we have inside, we transform into new persons"
2010年2月12日 星期五
THE END：Lee Alexander McQueen
英國設計師Alexander McQueen於2月11日早上在自家被發現吊身自殺，2月3日他在Twitter上說他的母親Joyce於前天過世，並寫著「RIP mum xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx」，四天後又寫著他過了最糟的一個禮拜，另外又寫「friends have been great」和「now i have to some how pull myself together」。 面對死亡其實並不容易，我只能說他真的很有勇氣，時尚界少了一個McQueen，將會遜色不少吧！
2010年2月10日 星期三
香港 2/7-2/20
這次對於熟悉的香港非常厭倦
人＞ 沒甚麼禮貌、一點也不友善、喜歡斜眼看你
生活在香港的人這麼地不快樂，似乎所有人都虧欠他們一樣
壓力大到連旅客的我，心情跟著他們起伏
其實，smile真的沒那麼難吧！
2010年2月1日 星期一
CITY MOBILIZATION 深圳香港雙城雙年展／城市動員
第三屆深圳香港城市／建築雙城雙年展在深圳市民廣場舉行，展覽主題為「城市動員」，展覽作品又分為六大章節：「在南方」、「漁農考」、「造城熱」、「重返街頭」、「遊樂場」及「未來城」。這次的雙年展共邀約了來自世界各地67位建築師和藝術家參展，作品主要以大型臨時建築和裝置為主，強調藝術性、趣味性和參與性，如仿昆蟲築巢方法創作的作品「繭」、「沙籠」等，體現出平民化和國際化的風格。
其實，如果你去過深圳並且真正體會到深圳的多元化，那你一定也會發覺香港與深圳的「同城化」，雖然兩城的生活水平依然有落差，但是兩城極力把其「未來發展」放在同一塊大框架中去建構，而這次雙年展亦是這兩個城市「同城化」的過程之一，雙年展不是純粹的建築展覽，它是一個探求理想城市的提問。這次展覽除了建築物和裝置作品等硬體展出之外，也有多項大型研討會、座談會以及工作坊，其中一項是由建築師Rem Koolhass以及策展人Hans Ulrich Obrist主持長達八小時的「馬拉松對話」活動，採訪來自中國不同地區、不同領域（如藝術、建築、設計、音樂等）的20多位菁英人士，藉此關注城市的持續發展、農村的危機等問題。
相比之前兩屆， 這屆的作品較「平民化」，如建築師Ball和Nogues的「可以穿的建築」，其建築在展覽的過程中會因觀眾拿取懸掛物而改變懸掛的重量，從而改變形態；「蹦樂」是參展人陳箴獻給戰爭中的兒童的一個作品；來自法國的建築事務所Bureau des mesarchitectures的「雙喜」是一個改造成兩個鞦韆的紅色看板，觀眾可俯瞰市民中心廣場；Alliance Architecture & Intox Design以深圳的路邊攤為發想，設計了一台名為「路邊攤文化：深圳的軟城市文化」的路邊攤販車；開放建築事務所的「紅線公園」，他們把冷冰冰的社區圍牆改造成線性公園系統；中國建築師政純辦的「素器」作品，利用豆腐作為材料，以建築物的形式，詮釋了關於歷史性倒退的概念，延伸出從桔退直至崩潰的社會過程。而建築作品部分有來自台灣的弱@建築團隊所設計的「繭」，此建築架構主要由竹子混合基地中的泥土編織而成，建築師希望在煩亂的都市裡，營造一個構造美學與空間場域間的至靜氛圍。
另外，這次的雙年展將建築作品延伸至文學想像，特別策劃「漫遊：建築體驗與文學想像」項目，邀請九位來自中、港、台的作家走訪九個不同的當代建築，並分別創作相關小說，虛構人與建築的故事，其後找來導演朱文拍成短片，成為一種建築物與影像、小說的對話，給我們多重角度去思考建築的多面性。儘管雙年展是一個學術性、專業性的展覽，但是這次他們以創新、幽默的角度去思考整個城市的思想以及城市的人。
其實，如果你去過深圳並且真正體會到深圳的多元化，那你一定也會發覺香港與深圳的「同城化」，雖然兩城的生活水平依然有落差，但是兩城極力把其「未來發展」放在同一塊大框架中去建構，而這次雙年展亦是這兩個城市「同城化」的過程之一，雙年展不是純粹的建築展覽，它是一個探求理想城市的提問。這次展覽除了建築物和裝置作品等硬體展出之外，也有多項大型研討會、座談會以及工作坊，其中一項是由建築師Rem Koolhass以及策展人Hans Ulrich Obrist主持長達八小時的「馬拉松對話」活動，採訪來自中國不同地區、不同領域（如藝術、建築、設計、音樂等）的20多位菁英人士，藉此關注城市的持續發展、農村的危機等問題。
相比之前兩屆， 這屆的作品較「平民化」，如建築師Ball和Nogues的「可以穿的建築」，其建築在展覽的過程中會因觀眾拿取懸掛物而改變懸掛的重量，從而改變形態；「蹦樂」是參展人陳箴獻給戰爭中的兒童的一個作品；來自法國的建築事務所Bureau des mesarchitectures的「雙喜」是一個改造成兩個鞦韆的紅色看板，觀眾可俯瞰市民中心廣場；Alliance Architecture & Intox Design以深圳的路邊攤為發想，設計了一台名為「路邊攤文化：深圳的軟城市文化」的路邊攤販車；開放建築事務所的「紅線公園」，他們把冷冰冰的社區圍牆改造成線性公園系統；中國建築師政純辦的「素器」作品，利用豆腐作為材料，以建築物的形式，詮釋了關於歷史性倒退的概念，延伸出從桔退直至崩潰的社會過程。而建築作品部分有來自台灣的弱@建築團隊所設計的「繭」，此建築架構主要由竹子混合基地中的泥土編織而成，建築師希望在煩亂的都市裡，營造一個構造美學與空間場域間的至靜氛圍。
另外，這次的雙年展將建築作品延伸至文學想像，特別策劃「漫遊：建築體驗與文學想像」項目，邀請九位來自中、港、台的作家走訪九個不同的當代建築，並分別創作相關小說，虛構人與建築的故事，其後找來導演朱文拍成短片，成為一種建築物與影像、小說的對話，給我們多重角度去思考建築的多面性。儘管雙年展是一個學術性、專業性的展覽，但是這次他們以創新、幽默的角度去思考整個城市的思想以及城市的人。
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