Bjørg 2010 Time Away

挪威珠寶設計師Bjørg在2004年創立品牌，製作獨一無二的訂製首飾。去年Bjørg 邀請兩位同樣來自挪威的導演Matias Rygh和Mathias Eriksen，為2009珠寶系列拍攝一支錄影帶，廣受各界好評。今年，Bjørg再次與這兩位導演攜手合作推出令人窒息的TIME AWAY錄影帶，將我們捲進一場一對情侶的愛情故事（音樂由Bengt Hanssen製作）。

“It happened.

Am I remembering it, or am I just remembering myself remembering it?

I almost cherish not knowing why or how.

But I still seek an explanation.

Some things happen, over and over, outside of one’s own control or desires.

The pieces that are missing, are they gone with good reason?

I would like to be honest about all of this.

Because I know what is right and what is wrong.

What would I be, were it not for my confessions...

Doubts...

Dreams...

And my logic.

Repetition...

Empty holes...

Truth...

And lies;

I am memory.”

2010珠寶系列其靈感源自於達爾文的進化論，昨日、今日、明日，我們到底從哪來？又將會去何處？在過去現在及未來中，我們不斷地在空間和時間上尋找我們渴望的事物。設計師尋找在大自然界裡尋找一絲的純淨，也許是一處從未被尋找過的大地，亦或是遙遙無盡、隱藏著不為人知寶藏的海洋。八腳章魚緊緊抓住生硬的水晶、黑銀色的螃蟹用爪子環繞在你的脖子上、發亮的蛇屍骨在你的手腕上。種種的一切都是來自Bjørg的幻想，並且創造出這一系列有點黑暗、神秘的珠寶。珠寶象徵愛情徵兆、代表著我們的生活風格，但是，當珠寶跟著我們一起時空旅行，它們更訴說我們的故事，我們的回憶。

Vee Speers - The Birthday Party

澳洲籍攝影師Vee Speers的《The Birthday Party》的攝影作品，其作品可以看到攝影師對藝術的偏愛，Vee Speers成功地在每張孩子的臉上捕捉到成人世界裡的不安，因為困惑而隱藏著的攻擊性。這群打扮各異的孩子們似乎被勉強準備去參加生日派對，他們面無表情，加上攝影師採用灰色調，讓整組照片異常地吸引人。

Vee Speers曾在巴黎、倫敦、紐約等地方參展，今年5月阿姆斯特丹藝術周亦有此作品。

BRIT INSURANCE DESIGNS OF THE YEAR 2010

 

TEXT=Jovier Chien PHOTOS=London Design Museum

很多人對未來一定存在著許多疑惑，像是未來的設計到底是甚麼？而未來的設計又是如何思考這個世界？好的設計在未來是否會改變它的意義？永續性是當前全球最重要的議題之一，設計界亦不例外。很多設計師慢慢地推翻「無用設計」，強調一個好的設計應該要永續、環保，而且還需要有創新以及前衛的idea，推翻我們對產品的傳統觀念。

今年，倫敦設計博物館（London Design  Museum）依照往年慣例， 展出號稱設計界奧斯卡獎的「年度設計大獎作品」（Brit Insurance Design Award），倫敦設計博物館館長Alex Newson說：「去年全球籠罩在金融風暴的陰影下，大大地影響設計的趨勢發展，今年，『永續』以及『社會責任』概念明顯地融入在許多參展作品中。」這個設計獎項分有七大類別：建築、時尚、家具、平面設計、互動多媒體、產品、交通運輸，被喻為全球最全面的設計獎項。英國生命保擇公司首席執行官Dane Douetil評論道：「從小小的電源插頭設計到為美國卡翠納颶風災民所設計的概念住宅，我們可以看到越來越多『好的設計』，以改善生活為設計出發點。這次年度設計大獎作品以『創造一個永續的未來』為評選原則，這些設計所扮演的角色將會深深地影響我們的生活以及其它設計品的發展方向。」除了精彩的參展作品外，今年的評審委員陣容不可小覷而且更國際化，其中包括藝術家Antony Gormley、設計鬼才Tom Dixon、ICON雜誌主編Justin McGuirk、設計師Morag Myerscough、GRAZIA雜誌時尚編輯Paula Reed、WIRED雜誌編輯David Rowan以及作家Janet Street-Porter。

2010年建築大獎落在墨西哥的Monterrey Housing，由來自智利的建築事務所ELEMENTAL設計。此住宅群沒有華麗的設計，它們看似平淡，但是建築師採用非常實際的設計模式─「Half House」屢獲評審的心。Half House是建築師特別設計了一塊給居民未來擴建的區域。這一設計符合高效的經濟模式，而且在最低的預算內完成。建築獎項提名的還有Zaha Hadid的MAXXI博物館、6a建築事務所的Raven Row展覽中心、北京建築事務所MAD的泡泡胡同32號。在眾多建築設計中，最引起共鳴的便是泡泡胡同32號，它讓人不禁聯想到巴黎羅浮宮舊建築與玻璃金字塔的組合（當時還一度造成巴黎人的不滿呢）。這一設計個案是建築師馬岩松所提出的新城市形態，把現今建築結構穿插在老舊胡同中，而這些金屬泡泡皆在提高胡同居民生活條件的同時不影響原有建築形態和結構。

Alexander McQueen每一季的創作總是少不了深深的文化意涵，得獎絕對不是因為設計巨星的殞落。任誰也無法否定Alexander McQueen 2010春夏大秀的精彩，GRAZIA雜誌時尚編輯Paula Reed認為這場秀將重濤回歸到服裝的本身，同時將此大秀於Nick Knight's SHOWstudio播映，讓每一個人都可以在網路上欣賞，所得到的熱切迴響與肯定，對時尚產業而言是一大突破，將會造成極大的影響。這場秀的精彩在於，舞台上任何的元素都充滿張力以及藝術性，以達爾文的物種起源論為概念，從陸到海，以服裝展現兩棲動物的絕美，不管是充滿話題性的配件以及奇異的妝髮，都帶給我們對於未來海底世界的無限想像。此場大秀的舞台設計也極為特別，秀場架起的重型攝影機於軌道兩邊來回穿梭，很景螢幕投影秀服，不停移動的攝影機充滿「蛇」的意象，抗應了此季服裝元素。乾淨的舞台將一切回歸到無比精緻的服裝，在文化意涵中帶出未來感與異想奇幻的世界。

【完整內容請見《DFUN 設計風尚誌》2010.No.33】

DFUN 2010 春季號

EXHIBITION
026 朗．阿列德倫敦首次大型個人回顧展‧倫敦
Richard Hutten十八年的藝術創作‧比利時
威尼斯玻璃藝術與日式禪園‧荷蘭
設計世界的未來‧倫敦

DFUN　REPORT
032 歸白 當代設計新座標

KNOWLEDGE
036 另眼看待單椅界的LV：Panton Chair

PEOPLE
068 丁春誠愛「人」味家具 挑戰「無框式」搭配法則
072 李智翔說故事
078 義大利家具陳列設計新銳STUDIOPEPE

VIEWPOINT
092 獨家專訪：貝克漢御用設計師 Kelly Hoppen

SPACE
098 人文基因主宰未來設計旅館家具
116 頂級藝術咖啡館串起全球美學動線
130 別墅設計的個性空間

SHOP
148 香港MANKS重新演繹北歐設計的精髓
152 到台灣KCDH 請用直覺買產品

156 瑞典設計通路的傳奇 DESIGNTORGET

160 品味從生活細節開始 日本IDEA INTERNATIONAL

COLUMN
186 ISTITUTO MARANGONI
網路行銷與時尚產業

Usine Café閒置空間再利用

這間Usine Café原是飛利浦燈泡舊工廠改造而成的咖啡廳，位於荷蘭的Eindhoven市（愛因荷芬），這棟大樓是當地著名古蹟。在橫七八豎的工業管道廠裡喝咖啡、嚐甜品是甚麼感覺？你甚至還可以坐在原本的操作平台上，愜意的攪拌著手中的咖啡。

Usine咖啡廳是由來自阿姆斯特丹的BEARANDBUNNY室內設計工作室負責設計，該工作室由Design Academy Eindhoven設計學院的畢業生John Maatman和Carlijn Kriekaard共同成立。設計師表示，飛利浦工廠原本掛有的海報上面寫著「Les plus grandes usines du monde」（全世界最大的工廠）是整間咖啡店的設計靈感。設計師把字句換成「Usine le plus grand cafe du monde」（全世界最大的咖啡店），將這廢棄工廠再利用成為一個所有人都能夠參與的Grand Café。

Usine的設計概念在於把Menu、食物、服務、開放時間、視覺設計和室內設計全部融合一起，設計師不是只設計空間，他們更把咖啡店該有的態度全都考量在內。在設計之初，設計師試想著白天時間的客群會是哪些，接著他們把Usine分成多塊區域做設計，像是餐廳、大門入口、廚房、酒吧、咖啡廳、釀酒廠、多用途空間、兒童遊樂區、Shop、吸菸區、辦公室、盥洗室、儲藏室以及陽台戶外空間。大部分設計師在進行空間設計時，廁所通常不被列為重點，甚至被迫選用剩下的零碎空間。有趣的是，BEARANDBUNNY從盥洗室著手設計，設計師說：「我們相信一個好的盥洗室代表一切，顧客對一個餐廳的評價在於盥洗室的空間大小與設計。」

大型入口的設計讓人感覺到Usine的高調，並且具有強烈的氛圍。設計師也盡量放大窗戶的尺寸，使視野更遼闊並且讓光線充分進入室內。設計師希望每一個材質都能夠體現出時尚的室內空間，並且與老舊工廠那種工業設計感譜出和諧奏曲。其毫無裝飾的混凝土牆壁以及磚瓦地板，更能突顯家具、燈具的性格，其中最具特色的莫過於燈具的設計，設計師使用金屬製框架掛著裸露燈泡以及電線，其框架更分隔每一塊區域。當保留老舊工廠的面貌，卻要加入新元素進去時，Usine的設計不能夠太突出，Usine看起來像是原本就屬於工廠的一塊，在舊與新之間達到平衡點。

Tokyo Baby Cafe

這期DFUN春季號特別介紹全球藝術咖啡店，可惜版面有限，有許多漏網之魚還是希望和大家分享一下。今天就先介紹位於東京的Tokyo Baby Cafe，由日本設計事務所NENDO操刀室內設計。

其巨大無比的淺藍色沙發最為注目，空間以白色以及天藍色為主調，就好像是一間兒童房，其每張桌子底下都暗藏著小孩喜歡的塗鴉，牆壁上大大小小的虛擬窗戶，好似迪士尼才會出現的場景。這間Tokyo Baby Cafe無疑為是小孩量身訂製的咖啡館。

Another April

混混噩噩地過完三月，那些沒日沒夜地趕稿生活就這樣過去。回到台北一年多，看的不夠廣，學的也不夠多，總覺得還是少了些甚麼。似乎台北就是這樣，沒甚麼驚喜、沒甚麼快感。亦或許，這裡得不到原想的美好，那麼是該動身前往下一站嗎？

似吉普賽的Gitane 餐廳

大家對Mr. Important Design室內設計工作室一定不陌生，他們所設計的餐廳、夜店、商業空間全都充滿了吉普賽的文化，從其歷史、藝術、語言到各式各樣的經驗，似乎進入吉普賽的世界。

提起吉普賽，許多人腦海中立刻會浮現逃離、動盪，自由不羈的流浪生活，許多歐洲人至今還對他們抱有極其負面的印象（在歐洲各地，常會看到在地鐵上行乞的人或是路邊媽媽抱著小孩的乞丐，他們都是吉普賽人）。像所有人想像的一樣，吉普賽人的浪漫是因為他們的大棚車和飄忽不定的流浪腳步，他們的神奇是因為他們的塔羅牌和水晶球。似乎關於吉普賽人的一切只有神秘的傳說，對於他們的許多我們都不了解。我們對他們文化的認識僅限於塔羅牌、水晶球、大棚車和占卜這些極其膚淺的表面。

這間由Mr. Important Design操刀設計的Gitane餐廳位於洛杉磯，其骯髒巷弄的地理位置，讓我們不禁好奇裡面到底隱藏著甚麼？來到這裡，好似去了一趟巴斯克地區，設計師清楚劃分出三個年代（50's、60's以及 70's）。其室內設計大量運用吉普賽歷史文化，像是其錯綜複雜的織物裝飾、手工製的壁紙、二手古董水晶吊燈以及其他古董裝飾品。

Credit：photo by  Jeff Dow

CRAZY HAIR

CuldeSac以及Studio Marisol設計團隊將頭髮變成藝術，從來沒想過髮型也可以這樣用。他們以文化、社會元素重新評估頭髮的定義，為什麼律師總是帶著灰白色假髮？為什麼女人在特別日子裡一定要特別打理？如果以人文情緒思考，那麼，為什麼一個好的髮型會讓我們身心愉快呢？設計師將這些理念轉換至實體物件上。

從簡單至複雜、預料之中至預料之外、從視覺觀察至實體實驗，設計師從這些exercises慢慢研究，設計出一系列像是西洋片維多利亞時代的驚豔髮型。