通過色彩和質感表達觸覺的性感

Carlo Mollino：Interiors( Turin )

位於倫敦的SEBASTIAN＋BARQUET美術館一般來講只展出40年代至60年代源於法國、義大利和美國的創意設計，及知名設計師與建築師的作品。今年五月到六月底，SEBASTIAN＋BARQUET特別為義大利著名設計師Carlo Mollino的跨時代作品舉辦回顧展，包含了他生前的寫真作品以及家具設計。義大利設計師富於想像，他們強調創新，改變傳統形式，創造了出人意表的作品，而Carlo Mollino便是最好的例子，本期DFUN就為大家更進一步解讀Carlo Mollino的設計生涯。

Carlo Mollino是公認的天才，也是一位性格多樣化的人物，堪稱二次世界大戰後鋒芒最盛的義大利設計學派的代表人物之一。他的設計領域涉及了建築設計、家具設計、室內設計、攝影師、服裝設計、賽車設計以及評論家，而他的藝術設計建立於堅實的技術上，以其敏銳的目光將創意的空間演繹得多彩繽紛，不僅具有現代的前衛性，同時也添加了敏感的懷舊情節。

他一生的建築作品不多，在40年的設計生涯中，至今只僅存了10個建築，不過其影響力卻遠遠超過建築本身，1952年他所設計的House on Tiptoes算是他建築設計生涯的最後作品。從1949年開始，專研於攝影評論的寫作，在他的後半生中，攝影更占據了他非常重要的時間。1934年到1973年之間，他共拍攝了數千張照片，並且出版了一本相關書籍。從30年代到60年代，數量眾多的室內建築成為他拍攝的背景，他尤其特別喜愛以女性為拍攝對象。

在Carlo Mollino的攝影作品中，暗藏著如何運用背景來烘托氣氛讓精美的細節去表現出戲劇性的張力，如水晶吊燈、古董椅、大幅腰果花壁紙等等。女性是Carlo Mollino最喜愛的主題，也是他拍攝最多的內容，而且他喜歡使用室內、私人的空間。對他來說，攝影是多樣化和迅速的媒介，通過色彩和質感來表達觸覺的性感。Carlo Mollino的攝影作品大致可以分為五個階段：建築拼貼和室內設計為建築雜誌所用；1940年開始著迷於黑白攝影，並具有超現實主義的傾向；滑雪攝影為他的滑雪書籍插圖；50年代後期開始女性室內攝影；60年代到1973年則拍攝女性畫像。

而Carlo Mollino的家具設計也非常有個性，並將超現實理念發揮得淋漓盡致。在1940年，應義大利設計界Gio Ponti夫婦邀請，Carlo Mollino為他們設計了一張結構簡單又獨特的椅子，使用拋光銅架構和皮革表面的座墊及靠背構成，而座墊和靠背的雙分岔造形，反映出Carlo Mollino對這種仿生物形態方面的興趣。這種雙分岔造型在他日後的作品更是經常出現，如1954年為一家餐廳所設計的餐椅，1962年為義大利杜林建築學院設計的椅子等等。Carlo Mollino設計的這些「流線型超現實主義」家具，採用極為特殊的有機外型，具有強烈的藝術特徵，就好像是動物的角一樣。這類風格其後更被稱為「杜林巴洛克風格」，不過真正的實用性質卻不大。

另外，在1951年，他為杜林RAI禮堂所做的室內設計更被認為是他設計中的代表作，其中的沙發椅更為大眾喝采，活潑高貴的造型給人們留下難忘的印象。Carlo Mollino的家具具有創新的技術，同時又充滿著感性和慾望，他將感覺、運動和神秘注入到這些無生命的物品之中。在2005年紐約的CHRISTIE拍賣會上，Carlo Mollino為Casa Orengo所設計的桌子，以美金3,824,000元高價售出。

儘管Carlo Mollino的設計，可以在國際家具拍賣會上以令人咋舌的價格拍賣，但是他的另類在當時並不被捧場，尤其不為他所在的城市杜林所眷顧。

這位天馬行空、特立獨行的設計師，把藝術和設計巧妙地融合，無論是家具設計或是攝影作品都讓當代的我們著迷不已，他在設計中對細節的處理可說是嘔心瀝血，高超的技藝使原本平淡簡單的造型添增豪華色彩，而這些經典的家具更是許多當代設計師膜拜的對象。