綠色休息室

photographer A. Chester Ong stylist Fanny Dillon editor Jovier Chien

林明弘在東京出生，小學住臺北，高中和大學在美國。之後在法國居住，認識了比利時籍女友Heidi Voet。他們擁有一對雙胞胎混血兒，都是藝術家，一起分享工作喜好。

VITRA的Polder沙發放在綠色客廳恰到好處，墻上分別掛著Shimabuku的藍色塗鴉、怪才藝術家Tom Sachs的黃色裝置藝術，一邊還有Izumi Kato怪物般的藍色人頭裝置，Eames搖椅是主人1993年從洛杉磯帶回來的。

90年代的Loft風格就像病毒一樣，迅速在臺北蔓延，廚房要開放、客廳跟用餐空間一起、一個大空間里最好裝滿了所有功能⋯⋯林明弘回憶道：“我以前住巴黎的時候，兩房一廳，雖然只有50平方米大，傳統卻非常實用，每個機能空間本來就該擁有自己的地盤。”


原本這間房子空蕩蕩的，沒有一道墻，他請了設計師朋友Mark Lintott（北京的Hotel G就是他設計的）來幫忙。Mark是英國人，十幾年前來到臺灣，本來只是出差，後來居然就這樣留了下來，開了自己的公司，結婚生了小孩。“Mark的太太是我以前的同學，也是我牽線介紹的，我常常跟Mark開玩笑說，你們的女兒Michaella一定是盜用了我的英文名字（Michael）！”除了交情不在話下外，彼此間的了解也能省卻很多溝通時間，更能將對
方的意圖輕松領會。


“ 我唯一的需求就是，格局重新劃分，留出大量的儲存空間好放置我的作品及收藏。”


Mark沒有讓他失望！“這條長走廊，其背後都是儲藏室，隱藏式的拉門只有我才知道它們在哪兒。”轉進去，三間臥室、兩間浴室平均散布在走廊的四周，方方正正的格局讓林明弘有了安全感，即使朋友們來家中做客，也能保有自己的隱私。


走廊的另一側則是客廳和廚房等公共空間，其中又以綠色客廳最為打眼，“除了喜歡綠色給人舒服的感覺，它也正好與英文的Green Room（劇院後臺的休息室）含義相符”。猶如林明弘的作品，即使色彩繽紛，但邊框描線多使用深咖啡或深綠色。不過，這客廳可沒有電視或其他娛樂設備：一面落地書櫃里擺滿了他收藏的書籍，另一面墻上則掛著幾幅藝術作品。“我的客廳就是書房，一個屬於我自己的小世界。”


林明弘最愛的還是廚房，專門定制的中間島臺，其桌面是大大的切菜板，隱約還可看到切菜留下的痕跡。一家人圍著島臺做飯聊天的畫面猶在眼前，幸福歡樂正是“家”的終旨。這時，他端出臺灣產龍井綠茶請我們品茗，說：“家里從小就是飯後一人一杯清茶，舅舅負責到產地挑選上好烏龍茶。現在外面卻幾乎找不到傳統茶飲，大家生活里都沒有茶了。”打開櫥櫃，果真大大小小、中式西式的茶具都可找到。

George Nelson大師設計的餐桌椅是林明弘在巴黎一間專門賣20世紀古董的家具店淘來的，頂上的“bubble”燈是複刻版。長條矮櫃里面存放著各式各樣中式西式的茶具，上面擺著兩幅法國藝術家Anne-Lise Coste的畫作。

一旁的用餐空間，整套桌椅、燈具都是20世紀美國家具大師George Nelson所設計，是林明弘特別從一間巴黎古董家具店淘回來的，另外還有幾張1993年從洛杉磯帶回來的Eames單椅，墻壁上掛著許多新銳藝術家的作品，他說：“每當我賣掉一件作品，我便用這筆錢去買些新銳藝術家的作品，鼓勵他們”。仔細看看，這個家，除了臥室里擺著兩張與妹島和世（SANAA建築事務所）合作的搖椅外，還真沒有林明弘的畫作，“自己本身畫的客家花布已經夠花俏了，回到家中，還是希望能喘口氣，看著這些素雅的畫作，反而能夠讓我靜下來思考”。

SANAA為21世紀當代美術館設計了20多張館內使用的椅子，林明弘負責在搖椅上畫各種圖案，後收藏了其中的兩張放在家里，這是唯一在他家里找到的他的作品。

主臥室同樣有George Nelson的蹤影（右側的床頭櫃），一旁放著SANAA兔子狀的黑色單椅。

墻上掛著的可不是一般的泳圈，而是美國概念藝術大師Lawrence Weiner的裝置作品！

倫敦Shoreditch又有新玩意

Shoreditch一直都是很rough，這五年來因為幾位藝術家、設計師的進駐，變成潮流指標地，相對也變得很商業了。這次又有新店開幕--The Book Club，是一間從早餐開始到晚上酒吧的多功能club。


建築是維多利亞時期的舊廠房，請來Shai Akram做室內設計，以紐約的咖啡館和酒吧為設計靈感，大面窗戶讓室內的人與外頭走動的路人有個互動；紅磚牆面是維多利亞建築所遺留下來的；天花上掛著的工業燈具給了一種vintage感，其所有家具也都帶有些復古感，還有那個長形桌子是今年最流行的，一群人吃飯聊天最適合不過。

加拿大藝術家Zachari Logan，不同的自然藝術

這位藝術家，有點像是傳說中的亞當，他作品裡的主角就是他本人，開放、現實、質疑上帝造的雄性體質，挺撩人的。

拍攝成功

與攝影師boris第一次的合作，這裡是北京三喜匯，戶外家具部分。

生日快樂，我去Bali

12／5-10號，感謝Aman度假村的安排，除了有貼心禮物、驚喜生日蛋糕、浪漫的beach晚餐、爬山涉水的行程，我還看見bali的文化藝術，大海之外，這裡有更多的寶藏，你得遠離塵囂，真的走進當地生活才看的見。

舊物新生活

一本正經的家具設計雖然實用，但是那些搞怪、幽默、奇特的設計在市場上也佔有一席之地， 因為人們還是被它們的獨特性所吸引。義大利設計師Manuela Crotti的作品便是其中之一。它們不是用了多高科技的材料，亦無一身絢麗的外衣，而是將一個個再熟悉不過的生活物件搬到檯面上來。

“我特別喜歡米蘭的文化影響與古老的遺跡，像一個繽紛的調色盤一樣，美不勝收。米蘭也深深影響著我的作品。”藝術系出身的她，早期的作品經歷過各種風格， 有人物畫，有抽象派藝術，甚至到極簡、禪風，當時更獲得許多獎項，並且在世界各地巡迴展出。不過，她最愛的還是室內及產品設計。

這一切都從一張自己在家DIY做的桌子開始。Manuela Crotti帶著濃厚的義大利口音說道：“我想要用身邊最喜愛的物件，做一件能夠表述‘ 我是誰’的作品。”於是，她將這些物件湊在一塊兒，拼貼在桌子上面，再刷一層厚厚的樹脂保護固定。成品讓人滿意。“ 我喜歡將兩個非常極端的物件mix 一起。”她指著“Manufatti”系列之一的Cupboard Buffet櫃子繼續說道：“這些本是放在櫥櫃裡的鍋碗瓢盆，配上我喜歡的零嘴、蛋糕、甚至些辣椒、蔥、薑、蒜等（當然這些食物是假的），就成了一件 ‘Manuela Crotti飲食習慣’的櫃子！”

Manuela Crotti想要表達的不是只有她自己。她的作品就像是一部童話故事，一本很有詩意的日記。她解釋：“這裡記載著人們的記憶，藏著各種日常物品、玩具、照片甚至些紀念品……”這些物件大多是她家裡的舊物，或是去旅遊時淘回來的。“我喜歡逛各種市集，去發現新的地方。每一個城市都有自己的‘特產’，將它們牢 牢鎖在一塊兒，可比一張張明信片還有趣。”她的作品就是有一種魔力，讓人情不自禁地彎下腰來，尋找那些屬於自己的記憶。

北京，吾號

第一次去這，老胡同中竟然有人這麼精心打扮整個空間，北京就是有驚喜。