2010年1月18日 星期一
法國JPG遇上All American
2010年1月14日 星期四
2010年1月13日 星期三
時尚DATA
街拍，不是只有看誰穿了甚麼、在哪裡拍攝，而是從這些街拍影像中，去分析趨勢。過去幾年來說（特別從去年開始）街拍攝影師在所有時尚週造成轟動，從巴黎到倫敦，從紐約到米蘭，你可以看到在街頭的攝影師比在室內runway還多。
知名部落格The Sartorialist的Scott Schuman在2005年開始了這個風潮，其他像是StyleSight、Jak&Jill、Face Hunter、Altamira、Stockholmstreetstyle等，他們拍攝模特兒、時尚編輯、造型師、或是一些路人，只要是Good、具創意的風格他們都不放過。這些照片在時尚界叫做「DATA」，像是Marc Jacobs到H&M的服裝設計師都拿這些照片參考，從這些照片分析下一季的趨勢：細節、顏色、花紋、剪裁、首飾、穿著方式等，每一個小細節對時尚界來說都相當重要。像是一些趨勢分析機構（WSGN、 FashionSnoop）就有自己的街拍記者，去每一個城市拍攝，收括所有DATA。
知名部落格The Sartorialist的Scott Schuman在2005年開始了這個風潮，其他像是StyleSight、Jak&Jill、Face Hunter、Altamira、Stockholmstreetstyle等，他們拍攝模特兒、時尚編輯、造型師、或是一些路人，只要是Good、具創意的風格他們都不放過。這些照片在時尚界叫做「DATA」，像是Marc Jacobs到H&M的服裝設計師都拿這些照片參考，從這些照片分析下一季的趨勢：細節、顏色、花紋、剪裁、首飾、穿著方式等，每一個小細節對時尚界來說都相當重要。像是一些趨勢分析機構（WSGN、 FashionSnoop）就有自己的街拍記者，去每一個城市拍攝，收括所有DATA。
2010年1月12日 星期二
品牌跨界合作持續熱
PAUL SMITH × STOCKHOLM FAIR
（TEXT=Jovier Chien）
設計跨界合作已不是新鮮事，有人說，「跨界」是經久不桔的風潮，是製造話題最有效的工具。當Kate Moss搭上TOPSHOP、瑪丹娜走入H&M開始她「M by Modonna」的創作生活、NIKE和APPLE組成「Nike+IPodSpor t」、英國家具設計師Tom Dixon 為LACOSTE設計了基本款POLO衫、設計鬼才Philippe Starck和PUMA玩了好幾季的猩猩遊戲、D&G與MOTOROLA合作V3黃金版、PRADA為LG設計手機……等等。Crossover的原意是跨界合作，指的是來自不同領域的合作。現在，Crossover代表生活態度和審美方式的融合。對品牌來說，Crossover最大的益處是讓原本毫不相干的元素互相交會融合，帶來立體感和縱深感，及雙倍的消費族群，成為一種帶有特殊涵義的文化符號。 對消費者來說，當他對某一品牌的理解超越了產品，就轉化為了一種符號的消費，成了某種生活方式的彰顯。
今年2月，斯德哥爾摩家具展將邀請Paul Smith為特別嘉賓。在英國時裝界地位舉足輕重的Paul Smith，除了服裝設計外，還有設計家具和配件等周邊商品，2002年，Paul Smith跨界與CAPPELLINI公司推出Mondo Collection家具系列，2003年更與MAHARAM家具合作推出Bespoke布料，他也與THE RUG COMPANY合作設計地毯。斯德哥爾摩家具展總策劃Cecilia Nyberg表示：「這次展覽希望highlight設計師跨界合作的案例，無論是時裝設計、室內設計或是家具設計。近年來，有很多室內設計的靈感都來自於服裝設計，而它們之間的流行趨勢也大有關係。我們也希望藉由這次展覽，進一步了解Paul Smith本人與其品牌概念店，看看這位設計師獨到的時尚美學，以及他如何將時裝、家具、家飾與配件等精品完美的合而為一。」
斯德哥爾摩家具展是斯德哥爾摩設計周的一部分。整個設計周包括50多項活動，在市內不同地濤舉行。展覽活動除了重頭戲Paul Smith外，其「Greenhouse」（溫室）是斯德哥爾摩家具展最有趣的展區之一。今年由設計師Jens Fager為設計展場，其靈感來自於古羅馬建築，展出世界各地設計學院學生及獨立設計師的精選作品，旨在加強家具業與未來設計師的聯繫，而「Greenhouse」也是年輕設計師盡情表現自我的一個重要的舞台。「Greenhouse」展區還有另一個名為「Let's Do It」的展覽，與當地的Materials Library合作，展示家具設計和室內設計會用到的傳統以及創新的材質，另外還有其相關的研討會。
2010年1月11日 星期一
超現實女孩「Blaue Blume」的幻想奇境
（TEXT= Jovier Chien PHOTOS=UNDERGROWTH DESIGN）
提到英國的設計，首先映入人們腦海的就是「傳統」二字，因為這才符合英國人古板的性格。但是，許多設計師卻偏偏反其道而行，以帶點幽默、風趣的設計方式，欲創造出一種具有鮮明個性特徵的產品，而幽默的設計風格也是當前相當盛行的設計趨勢，當你已經在忙碌的生活和工作下累得夠嗆的時候，何不選擇一件幽默且有趣的居家用品輕鬆一下呢？
超現實主義繪畫大師達利將觀者帶進了一片融化的沙漠世界，那作品「記憶的永恆」讓我們驚嘆不已，而今在英國設計界聲名大噪的產品設計師Tina Tsang，同樣嘗試用她手中的設計作品帶我們進入綠野仙蹤，創造日常生活中的夢想，從而重新感知這個世界。
超現實主義繪畫大師達利將觀者帶進了一片融化的沙漠世界，那作品「記憶的永恆」讓我們驚嘆不已，而今在英國設計界聲名大噪的產品設計師Tina Tsang，同樣嘗試用她手中的設計作品帶我們進入綠野仙蹤，創造日常生活中的夢想，從而重新感知這個世界。
Tina的設計很奇妙，她將生命的活力注入日常的靜態物件中，讓「物」引起使用者的興趣，進而促成使用者和「物」之間能夠進行無意識的對話，創造一個脫離日常生活的超現實世界，借此刷新我們對日常的認知。「Blaue Blume」茶具系列便是Tina的代表作品，蕾絲樣式的花紋、穿著高跟鞋的把手，似乎一切都存在於夢境之中。想像力和故事是Tina的靈感來源，Tina表示她的設計風格有著超現實、有趣、想像，夢境、物欲、狂野、誘惑的意象，充滿機智風趣，卻也讓人感到誘惑的危擇，以及懷舊之感。而有女性內衣設計師很景的她，更為Blaue Blume系列餐具添增了不少情調。Tina在設計女性內衣的時候，蕾絲偶然間給了她許多啟發，於是決定設計一套帶有蕾絲花樣的茶杯，並在上面以女人的腿部線條設計出茶杯的把手，進而延伸的靈感則來自一些富於幻想和童話般的圖片，一切都是超現實且新奇的，Tina說：「這些想像和故事能讓作品超越現實世界，給世界增添新鮮和趣味，激發人們的想像力。」
由工藝精湛的工匠製造的Blaue Blume系列餐具僅在英國生產，是一款既可用來收藏又非常實用的藝術作品，每一個餐具無不散發出神秘性感，讓人驚豔。當你在享受英式傳統下午茶，與姐妹們拿出這些Blaue Blume茶具的時候，周遭氣氛頓時隨著這些茶具改變，這些帶有一種曖昧的茶具設計似乎能為周遭帶來一種混合了華麗和樂趣的美妙氛圍，當你優雅的啜飲紅茶，Blaue Blume茶杯似乎也在探索你潛意識的欲望，並嬌滴滴地對你說：「Eat Me！」。每一個茶具的高跟鞋顏色有四種選擇：紅色、黑色、白色和金色，如果你一次訂購10組以上，Tina更可為你的高跟鞋漆上你個人想要的顏色。
www.M-houses.com
編輯思維的東京家飾潮流大店CIBONE
（TEXT=Jovier Chien PHOTOS=CIBONE）
創立於2001年的CIBONE目前已有兩家分店，分別位於東京的北青山與目黑區，而其中青山Bell Commons商場地下一樓的CIBONE，即是開幕已有八年之久的旗艦店。不僅賣家具、賣家飾、賣書、賣音樂，CIBONE也賣時尚衣飾，販售商品之外，更銷售文化品味。在CIBONE，你可以找到來自世界各地知名的設計品，雖然以歐洲及日本為主，不過在這裡你也可以意外發現台灣25togo趣作創意設計公司所設計的黃色My case筆記型電腦包。創辦人橫川正紀說，CIBONE的特濤即在於獨特的「編輯」生活方式，用做雜誌的「編輯」思維及獨特品味，來向顧客推薦CIBONE最欣賞、也最具代表性的生活品味。橫川正紀表示，如果只堅持一個流派或風格，並不能夠滿足每一位消費者，更無法在廣大市場上屹立不搖，因此，他大膽地以Mix&Match的方式陳列各種不同風格的生活用品於店面中，加上優質的設計品味和靈活地運用展覽手法，讓消費者彷如置身於畫廊的倉庫之中；各式各樣的設計品和諧地共處一室，散發著吸引顧客目光的魅力，呈現出獨樹一格的「生活風格」。出現在CIBONE的客人，大多都是很有型的都會男女，橫川正紀指出，CIBONE的消費族群集中在30歲以上，有一定的經濟基礎，並對生活有想法的人，其實這便與CIBONE的主張相抗應，多樣且設計性強的商品提供，讓有主見的消費者可以自由地搭配出獨到的風格。
2008年，橫川正紀在東京國立新美術館的地下一樓，開設另一間直營商店SOUVENIR FROM TOKYO，以日本東京藝術及文化為主軸，共陳列由超越領域和風格的設計師和藝術家們所構思的嶄新原創商品，品味獨特的文具和生活用品等，讓人耳目一新。他獨特的設計品味及多元化的經營理念，不僅僅落實在家飾設計複合商店上，除了CIBONE及SFT之外，還開設一家名為HOUSE的餐廳，橫川正紀正是要讓消費者能夠坐擁設計所帶來的創意與靈感的光環，享受一個有品質、有品味的好生活。
來到東京，怎麼能錯過CIBONE？優質的設計品位和展覽企劃可說是CIBONE的強項，店內不定期地更新藝術展覽，結合藝廊與家飾的複合商店形式，與台灣MOT的經營概念極為相似。然而，CIBONE能夠成為東京家飾潮流大店也不是不無道理，懷抱著雄心抱負與獨到眼光品味，進而從設計家飾店中脫穎而出。不僅與不少世界及日本知名的設計師在2006年合作推出自家品牌CIBONE Collection的家飾作品，如以色列設計師Ron Arad以及日本設計師片山正通等，此外，更有由藝術家創作的高級作品，以及代理世界各地傑出品牌，如荷蘭家具Moooi、工業設計師Piet Hein Eek以廢棄木材製作的後現代家具設計、MaartenBaas知名的Smoke系列家具和英國藝術家夫婦ommittee的系列家飾等等。
創立於2001年的CIBONE目前已有兩家分店，分別位於東京的北青山與目黑區，而其中青山Bell Commons商場地下一樓的CIBONE，即是開幕已有八年之久的旗艦店。不僅賣家具、賣家飾、賣書、賣音樂，CIBONE也賣時尚衣飾，販售商品之外，更銷售文化品味。在CIBONE，你可以找到來自世界各地知名的設計品，雖然以歐洲及日本為主，不過在這裡你也可以意外發現台灣25togo趣作創意設計公司所設計的黃色My case筆記型電腦包。創辦人橫川正紀說，CIBONE的特濤即在於獨特的「編輯」生活方式，用做雜誌的「編輯」思維及獨特品味，來向顧客推薦CIBONE最欣賞、也最具代表性的生活品味。橫川正紀表示，如果只堅持一個流派或風格，並不能夠滿足每一位消費者，更無法在廣大市場上屹立不搖，因此，他大膽地以Mix&Match的方式陳列各種不同風格的生活用品於店面中，加上優質的設計品味和靈活地運用展覽手法，讓消費者彷如置身於畫廊的倉庫之中；各式各樣的設計品和諧地共處一室，散發著吸引顧客目光的魅力，呈現出獨樹一格的「生活風格」。出現在CIBONE的客人，大多都是很有型的都會男女，橫川正紀指出，CIBONE的消費族群集中在30歲以上，有一定的經濟基礎，並對生活有想法的人，其實這便與CIBONE的主張相抗應，多樣且設計性強的商品提供，讓有主見的消費者可以自由地搭配出獨到的風格。
2008年，橫川正紀在東京國立新美術館的地下一樓，開設另一間直營商店SOUVENIR FROM TOKYO，以日本東京藝術及文化為主軸，共陳列由超越領域和風格的設計師和藝術家們所構思的嶄新原創商品，品味獨特的文具和生活用品等，讓人耳目一新。他獨特的設計品味及多元化的經營理念，不僅僅落實在家飾設計複合商店上，除了CIBONE及SFT之外，還開設一家名為HOUSE的餐廳，橫川正紀正是要讓消費者能夠坐擁設計所帶來的創意與靈感的光環，享受一個有品質、有品味的好生活。
2010年1月10日 星期日
3.1旗艦店的類型學：Sameness vs. Difference
早在3.1 Phillip Lim聲名大噪前（或者可以說在他還未換新LOGO前），我就是3.1的頭號FANS了，他優雅的設計裡面參雜一點點的驚喜，其剪裁利落，服裝修身效果奇佳；他裝飾能力強，白玫瑰成為他的標誌。你可以看到3.1試圖拓展亞洲市場，從東京的旗艦店，至2009年12月，Phillip Lim在韓國首爾清潭商業區，另設一家3.1菲利普林旗艦店，就連台北信義誠品也可以看到3.1的蹤影。
這座新落成的首爾旗艦店，由紐約建築師事務所Leong Leong操刀設計，建築師表示，以3.1在LA的旗艦店為「基本元素」來設計（LA旗艦店同樣由Leong Leong設計），「裁減」、「堆放」原有的建築設計後，Fit首爾的文化、地理環境。建築外立面由60厘米寬，表面凸起，邊緣下陷的白色正方形混凝土面板鋪疊而成，好似它們在立面上攀爬，細緻的紋理漸漸融入陰雨和城市深灰色的天空。
店內的牆面則採用圓錐形的凸起效果交錯層疊造成一種綿延感，建築師解釋說想通過此種材料創造一種空間的敘事的氣氛，而每一塊分隔出來的空間所強調的氛圍又對應此區域的特定服裝。
這座新落成的首爾旗艦店，由紐約建築師事務所Leong Leong操刀設計，建築師表示，以3.1在LA的旗艦店為「基本元素」來設計（LA旗艦店同樣由Leong Leong設計），「裁減」、「堆放」原有的建築設計後，Fit首爾的文化、地理環境。建築外立面由60厘米寬，表面凸起，邊緣下陷的白色正方形混凝土面板鋪疊而成，好似它們在立面上攀爬，細緻的紋理漸漸融入陰雨和城市深灰色的天空。
店內的牆面則採用圓錐形的凸起效果交錯層疊造成一種綿延感，建築師解釋說想通過此種材料創造一種空間的敘事的氣氛，而每一塊分隔出來的空間所強調的氛圍又對應此區域的特定服裝。
2010年1月8日 星期五
法國魅力黑罐子Mariage Frères
第一次接觸法國茶Mariage Frères是在英國布萊頓的Eikonoclast，就被它迷人的香味，以及五顏六色的茶葉給吸引，它起源於１８５４年，已有１５０年悠久的歷史，發展出將近５００種茶品，包括世界產區茶﹑南非灌木、無咖啡因灌木茶﹑經典混合茶﹑和混合香味茶等。Mariage除了出品茶葉外，更有香氛系列商品。
如果你去過巴黎，也知道這茶的魅力，那你一定不能錯過位於巴黎左岸的Mariage茶館；一樓是茶葉及茶具的小型博物館。一罐罐Mariage經典的黑色茶罐安置於專屬於自己的木格架上，濃厚古典味道的室內空間，宛如時光倒流般，讓人不斷回味。
2010年1月7日 星期四
The ARMOURY
最近很少聽到關於冰島的時尚消息，冰島除了Bjork、溫泉、國家破產，似乎其它都不太有名，但是這間位於冰島的The ARMOURY概念店，卻很吸引我。創意總監Sruli Recht出生於以色列，在澳大利亞長大，在創立自己的品牌之前，一直在倫敦為Alexander McQueen工作。
冰島設計師Sruli Recht近日完工的戒指設計，每件作品都是由一個10克拉的白金和未經切割的鑽石組成。鑽石共有三種顏色可供選擇：黑，白，黃。
THE CARBON DATER / SR119 //
0.30克拉黑色鑽石心蕊的鋼筆，可畫寫於玻璃材質上面。
2010年1月6日 星期三
RA概念店@安特衛普
在沉悶的都市景觀中，可以看到由Ben Berckmoes設計的空中花園，它像是一個夢境般的逃生所，讓經過的人能夠喘息；室內空間有一個極為注目的Thatched Roof（用茅草蓋的小屋頂），是由Mathiey Lehanneur設計。
RA是一家全新的精品概念店，由兩位畢業於Royal Academy的學生Romain Brau以及Anna Kushnerova共同成立。RA是一個讓新銳設計師大顯身手的舞台，不定期與設計師合作，囊括時尚、產品、展覽、裝置藝術等項目，兩層樓高的店面共有服裝品牌區（像是Henrik Vibskov, b-store 等較為平價的品牌）、展覽區、Book store、音樂和餐廳。
www.RA13.be
極簡主義大師 Jasper Morrison 台灣首度作品展 @華山
活動簡述：
極簡主義大師 Jasper Morrison 台灣首度作品展
Jasper Morrison的設計風格偏重於功能、結構、品質與創新技術的應用，最新作品RADO r5.5是他獻給當代極簡美學最經典作品。
極簡主義大師 Jasper Morrison 台灣首度作品展
Jasper Morrison的設計風格偏重於功能、結構、品質與創新技術的應用，最新作品RADO r5.5是他獻給當代極簡美學最經典作品。
活動講座邀集蔣友柏、包益民、陳瑞憲、洪裕鈞與您暢談商業設計和極簡美學如何影響當代生活。
講座 A. 2010年1月15日 10 a.m.- 12 p.m. 主題：設計與商業的結合
講座 B. 2010年1月16日 2 p.m. - 4 p.m. 主題：極簡的力量
Wooden textiles add a new dimension
Elisa Strozyk（倫敦聖馬丁藝術學院學生）改變了材質固有的特性及定義，試圖將硬體的材質變成液體或是軟體的形態。
將木頭薄片切割成各種幾何圖案，然後結合普通織物，最終形成了這種看上去非常溫暖而柔軟的混合織物品。
將木頭薄片切割成各種幾何圖案，然後結合普通織物，最終形成了這種看上去非常溫暖而柔軟的混合織物品。
Hermès X Tokujin Yoshioka
Hermès剛結束在台北BELLAVITA的絲巾裝置藝術展覽。這次又在東京旗艦店玩創意，找來日本設計師Tokujin Yoshioka 吉岡德仁，合作操刀全新櫥窗設計。而本季主打的絲巾單品便是此次的創意主角。
設計師請來日本女星「輕吹」入境，配合虛實微風的手法吹動絲巾，簡單的操作手法卻是創意十足。
設計師請來日本女星「輕吹」入境，配合虛實微風的手法吹動絲巾，簡單的操作手法卻是創意十足。
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